▲弗洛伦泰因·霍夫曼与他的创作。（来源：艺术仓库）
2021年4月23日，
重庆光环购物公园在两江新区开业。
作为备受期待的商业体，
重庆光环购物公园打造的“沐光森林”
以及它的守护精灵松鼠“闪闪”
得到了众多市民的喜爱。
“闪闪”由“大黄鸭”之父弗洛伦泰因·霍夫曼打造，
他受两江新区入驻画廊ArtDepot艺术仓库邀请，
在重庆进行了三天的深度游历，
创作出献给这座城市的礼物。
▲松鼠“闪闪”（来源：艺术仓库）
作为重庆首家当代艺术画廊，艺术仓库于2018年底正式入驻两江新区金山意库。艺术仓库起源于北京798艺术区，回归重庆，不仅因为创始人赵倩颖对家乡的眷恋，也在于她希望重庆的艺术生态更加繁荣。
▲弗洛伦泰因·霍夫曼送上祝福。（来源：艺术仓库）
转变悄然来临
缺乏艺术市场、
没有成型的艺术家聚集区......
许多怀揣艺术梦想的从业者离开重庆，
去往北京、深圳。
而如今，
现在有越来越多的艺术家
选择在重庆进行艺术创作。
坐落在两江新区的金山意库，毗邻寸滩国际新城，靠近机场路等交通要道。从废旧厂房变身文创园区，远离过度商业的喧嚣，园区始终坚守“调性”，成为很多年轻人的打卡地。
▲金山意库全景。（来源：金山意库）
尽管人流量不小，但艺术仓库落地第一年，一直处于亏损状态。“2019年一整年都很艰难。
”艺术仓库当代艺术中心运营总监陶赛舟告诉记者，画廊定期举办画展，但观展人数始终寥寥，“即使来了，大部分也只是看个热闹。”
▲金山意库艺术大市场。（来源：金山意库）
在苦苦坚持中，艺术仓库也在谋求从传统画廊中转型。转折似乎在2020年悄然来临，“开始有很多人转向艺术品收藏。”陶赛舟说，之前画廊的主要藏家都来自北京、上海等一线城市，2020年后，开始逐渐有重庆客户涌入。
“他们大部分有一线城市或者国外生活经历，对艺术品价值有天然的认可。”陶赛舟还记得，曾经有一位客户仅仅是在园区路过时，从门口瞥见了挂在墙上的画，便立刻走进画廊买走了它，“在这之后，我们也建立了很好的联系，她也陆陆续续地收藏了不少画作。”
▲张占占位于金山意库的工作室。（来源：艺术仓库）
与画廊境遇一同好转的，还有艺术仓库独家代理的艺术家张占占。这是一位80后青年艺术家，毕业后，为了生计，他在画室代课，在杂志社做插图。
2010年，他铁了心要去北京，在宋庄的小工作室，日夜创作，慢慢地从过去的古典主义油画到现在创造了大家熟知的小动物们。
▲张占占与其作品。（来源：艺术仓库）
他的作品大多以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。
2021年，张占占携其知名PUPU熊与兔子雕塑在上海宝龙美术馆举办了他的首个美术馆级大型展览。
展览意外爆红。借着新媒体的东风，张占占的名气传遍大江南北，他的展览一落地重庆，就有许多博主前来打卡。
▲PUPU熊落地寸滩国际新城。（来源：艺术仓库）
他的标志性作品PUPU熊也在两江新区相继落地，得到许多市民的喜爱。在两江新区着力打造的寸滩国际新城，8个圆滚滚的PUPU熊为时尚街区营造温度，成为景点之一。
▲惠唯作品。（来源：艺术仓库）
而后，艺术仓库签约了本土艺术家惠唯。惠唯毕业于四川美术学院，他的职业之路并不顺利，为了谋生，做过很多职业，比如培训教师、兼职设计等等。
对他来说，挣钱是为了画画，除了上课，其余时间全部用来画画。但授课的收入却很难支撑他一直画下去，“一个画框要100块，再加上颜料，成本至少是400块。”每个月除去房租，总有那么几天，惠唯只能天天吃泡面。
▲惠唯个人工作室。（来源：艺术仓库）
为了维持画画的开销，惠唯自学了魔术，晚上到酒吧表演。当初的同学大都找到了稳定而体面的工作，“偶尔会有人问我怎么还在画画。”惠唯说，在很多人看来，一直这样画下去“很傻”。
▲惠唯作品。（来源：艺术仓库）
不被认可的过往，汇聚成了他画里的标志元素，如木偶、棋盘、鲸鱼、乌鸦。越来越多的人从他的画作中汲取力量，“喜欢我的人好像越来越多了。” 惠唯的画面逐渐变得温暖：奔跑的小红帽、闭着眼的小恐龙、垂耳朵的兔子……如同梦境般的画面，带给人温暖亲切又熟悉的感觉。
▲侯佳男作品。（来源：艺术仓库）
艺术家成长与回归
以张占占、惠唯为代表的“80后”艺术家，大都经历了成名前的低谷。但越来越多年轻艺术家脱颖而出，他们年少成名，不仅一路得到画廊的“保驾护航”，也很快获得了市场知名度。
侯佳男就是这样一位年轻艺术家，1992年出生于吉林，毕业于四川美术学院油画系，研究生毕业展时崭露头角。顺利签约艺术仓库，在北京、重庆等地已成功举办三次个展......
▲侯佳男作品。（来源：艺术仓库）
他的作品，带有鲜明的“90后”痕迹。“我出生在一座小城，这里没有麦当劳，没有肯德基。”侯佳男在吉林延边长大，小城里很多东西都见不到，而电视里的影像早已一遍又一遍勾起了他的好奇，“直到高二我去沈阳上学，才第一次见到麦当劳。”
▲侯佳男在工作室。（来源：艺术仓库）
甜甜圈以及标志的红黄配色给他留下了深刻的印象，在他日后的作品里，大胆的配色、大开大合的张力成为他的特点。
和大多数“90后”一样，他喜欢潮流，追求新鲜，生活没有遭遇过太多波折，却也养成了大胆积极的个性，从而延伸到画作当中。
“重庆市场其实是充满潜力的。”陶赛舟说，有越来越多的机构会带着小朋友前来观展，大众对美育的需求一直存在的。
▲陶鼎作品。（受访者供图）
与此同时，越来越多的艺术家回归重庆。
去年底，国际知名艺术家陶鼎的个人美术馆
——TAO ART CLUB金山意库馆正式启幕。
▲陶鼎在创作中。（受访者供图）
“‘隐居’重庆十年，也刚好有机会将自己的一些东西展示落地。” 陶鼎，1958年出生于艺术世家。自幼随祖母学画，十四岁拜艺术家吴作人先生为师。
他的成就在于找到了抽象主义的另一支脉—— “色抽象”，使绘画的抽象主义有了完整的形态，向世界美术殿堂提交了一个新的绘画品种。
“在国外求学创作的经历，形成了我对美的感受。”他希望把这种感受带给大家，把色彩应用在建筑、家居、装饰当中，让大家领略色彩之美，“这也是我能做出的一点贡献。”
▲TAO ART CLUB金山意库馆。（受访者供图）
期待重庆艺术生态繁衍
▲林天禄作品。（来源：艺术仓库）
林天禄是艺术仓库新签约的艺术家，不久前，他的展览在金山意库开幕，温柔可爱的画风击中了不少人的心。林天禄说，重庆应该拥有这样一个艺术集聚区，不仅是满足画家的需求，各类手工艺创作者、艺术从业者都可以集聚于此。
▲林天禄个展。（来源：艺术仓库）
“落地重庆这几年，也是艺术仓库的转型期。”陶赛舟告诉记者，入驻两江新区后，艺术仓库一直在探索转型方式，自从与重庆光环购物公园开启合作后，艺术仓库在西南地区推进了更多的大型装置雕塑在商业项目的落地，并且通过开发IP形象，开启了与太平鸟、奥迪等知名品牌的联名合作。
▲艺术仓库与品牌开展商业合作。（来源：艺术仓库）
从传统画廊融合多元思维，
提高艺术的社会应用性，
让艺术走入社区、走入社会。
“我们一直在等待。”陶赛舟说， 在上海、北京，看画观展已经融入市民的生活日常，或许有一天，这样的场景也将在重庆上演。
总编：杜术林 | 副总编：张科
主编：付斯颖 操梅 | 编辑：刘溪涵
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