梵高画笔下艺术的鞋与一万二奢侈品的“破烂鞋”
文、曹喜蛙
最近，法国巴黎一家奢侈品牌发布了一个新广告，以宣传环保活动的名义推出一款限量版的运动鞋。每双鞋子都严重破损且变形，有瑕疵和脏污，甚至部分地方被划烂，只不过是巴黎制造的名牌奢侈品的“乞丐鞋”而已。它们的造型是运动鞋，类似球鞋，不过烂的程度超出了一般人的想象，尽管“非常破旧，有标记，而且很脏”，但有巴黎世家的牌子，一共就100双，现在的价格为每双1850美元，约合人民币1.2万元。这款鞋子的出炉并不是时尚界、奢侈品界的人黔驴技穷，也不是醉酒后拍脑袋的结果，而是事出有因，且有美学、艺术的理论出处，比如大家都知道的梵高就画过几双破鞋，是真正的来自生活，又经过艺术家的创造，才被设计师将这个艺术理念用于奢侈品的造型。
奢侈品牌的破烂鞋
梵高画鞋子的这几幅画，早就引起哲学家海德格尔、艺术评论家夏皮罗、哲学家德里达等的不同的研究论述，是美学史上的一个著名美学事件。其中：海德格尔是德国大哲学家，夏皮罗是美国的大评论家，德里达是解构主义的大师，也算是神仙级别大师的因为“破烂鞋”打过文字官司的。
梵高画的鞋子之一
梵高画的鞋子之一
梵高画的鞋子之一
梵高画的鞋子之一
梵高画的鞋子之一
梵高画的鞋子之一
梵高画的鞋子之一
海德格尔的论文是《艺术作品的本源》，梵高先后画过几年的鞋子，不过海德格尔没有说他讨论的是梵高哪幅作品，所以才造成后来的争论。某种程度上夏皮罗就说海德格尔不够严谨，谁让夏皮罗是艺术评论家而海德格尔是哲学家。一开始我以为梵高画的鞋子有几幅画，可能海德格尔不知道，但从夏皮罗的文章知道显然不是那么回事，所以在海德格尔是成心的是要抽象，并不是因为粗心或草率。当然，这样挡不住夏皮罗对海德格尔的起哄，也拦不住夏皮罗的左挑鼻子右挑眼了，这就本来就是学术研究与争议的自由。尽管在学术研究上，某些时候确实是比赛大家占有资料的多少，明显占有的资料多，或调查有深度自然最后的结论就不一样，当然占有的资料多也要善于梳理，善于想象，才有可能有不一样的睿智的结论。很显然在这件事上，夏皮罗占有的资料确实比较多，他不仅仅看过梵高的好多画，且有梵高关于画那鞋子的时候的札记，所以论述与结论自然也会不一样了。
夏皮罗的论文是《作为个人物品的静物画——关于海德格尔与梵高的札记》，在读夏皮罗的论文前，如果单单读读海德格尔的哲学论文也挺不错的，因为海德格尔不能小瞧，他毕竟是大哲学家，或者他占有的资料并不是很多，但他的学术想象确实是最有哲学的专业素养，至少他直觉的判断还是对读者还有启发的，他所说的“作为真理的敞开的艺术本性”，确实给读者以智慧的向度，至少他告诉读者艺术作品在哲学家的思考中也是有独特作用，或者说可以作为哲学常规的工具箱。对当下的有互联网的读者，算个常识提醒，正如哲学家需要艺术家的加持，也需要诗人的加持，比如荷尔德林的诗句“人诗意的栖居在大地上”，梵高画的鞋子，都曾经对哲学家海德格尔哲学有过加持。反过来也可以说海德格尔以他的哲学对荷尔德林的诗、梵高的画以加持，可以说在没有互联网的时代他们就开始互相加持、早就一起时髦的玩融媒体了，从而使大家都玩出圈。
术业有专工吧。在夏皮罗这篇文章里，提到另一位艺术家高更关于梵高画一双鞋子的记忆，高更记得那鞋子“破损得厉害”等具体的细节，另外夏皮罗还提到一个叫克努特•哈姆生的作家的一篇小说《饥饿》。这篇小说在描写靴子的时候，用到了面相学，用到“幽灵”“呼吸”的字眼，从而让那靴子更加鲜活起来了，从而让读者感触到梵高画的鞋子也是有自己的物的生命性。夏皮罗在评论梵高的画的时候，借用了小说家的小说，跟海德格尔研究哲学的时候也借用诗人、画家的作品一样，是一个道理，有异曲同工之妙。
本来一开始夏皮罗对海德格尔的起哄是一对一对阵，后来哲学家德里达也赶来凑热闹，他对夏皮罗的结论也提出不同的意见，这就更热闹了。笔者在这里就不引经据典说他们的事了，表面夏皮罗、德里达是对别人的批评，实际上他们是要表达自己的相关观点，批评只是虚晃一枪，都借用了梵高的那双鞋子去起哄，而且一个比一个会起哄，都在借别人的舞台唱自己的戏。
正因为这样，大家才会知道，这个“破烂鞋”已经作为独立的媒介材料、传播形象分别在艺术家、哲学家、小说家、评论家、解构主义哲学家的变得越发丰富，好像成立了一个小剧团爬涉了万水千山去表演，今天又到了时尚界、奢侈品界，而且招进来几个设计师、摄影师、记者、企业家一起演，这一幕新戏又开了，新了票价，买票的是时尚消费者的观众。
其实，在此次奢侈品“破烂鞋”新戏前，在时尚界早就有伪破烂的小剧场的戏，有几个人没见过小伙、姑娘穿着自己戏服——故意划破的牛仔裤？这里确实有当代艺术，有点折腾，或有点互联网背景下的起哄美学的味道。这个起哄美，是跟权威的原始美学、传统美学、经典美学、现代美学确实不一样，是互联网当下的当代艺术产物。当代艺术早在西方有一百多年的历史了，自然形成自己不一样的美学。当代艺术门类很多，我有件作品，是用我自己穿了几年的一件破烂衫创作的一件当代艺术作品。
曹喜蛙在康复锻炼
《艾略特的四月》 综合材料 曹喜蛙
《艾略特的四月》 综合材料 曹喜蛙
《艾略特的四月》 综合材料 曹喜蛙
《艾略特的四月》 综合材料 曹喜蛙
《艾略特的四月》 综合材料 曹喜蛙
从2017年10月开始，我一直在北京月牙殿康复，又遭遇了新冠疫情的几年肆虐，更是在家隔离足不出户，也就不太讲究、不修边幅，所以才成就了这件这个“神仙级”的作品。这件作品《艾略特的四月》，综合材料为：
1、行为艺术——我的康复锻炼；
2、现成品艺术——康复时穿的一件运动衫；
3、观念艺术——康复时间与新冠隔离时间的重叠、全球动荡等；
4、命名因由——因为艾略特在他的名诗《荒原》的有“四月是最残忍的月份”的描述，与今年四月恶劣的天气、新冠疫情肆虐以及俄乌冲突造成全球的动荡等格外一致，加上整个春天我的鼻炎都没有好过，我的腿变得对天气特别的敏感，所以我就把这件“破烂衫”现成品的作品命名为《艾略特的四月》；
5、一直到5月——我还穿着这件破烂衫的运动装，这里发几张手机拍的摄影，也算对应本文奢侈品牌的“破烂鞋”吧。
6、这件作品价格——当然，我的破烂衫是没办法跟人家巴黎的奢侈品破烂鞋比了，不过我这毕竟是原创的艺术，他们家一双鞋卖一万二千元，我也就有样学样，也卖一万二千元人民币吧，且没有复制。
谁要举手，咱私聊。
不过我老婆就先打击我：“一万二千元？谁要？真能扯，天方夜谭。”
艺术家说：“谁知道呢，你只要有个价，也许就有人敢掏。”
2022年5月19-20日北京月牙殿
