中国人的审美判断中，“山”，一般不是土与石的合成，而是力的展现，是云雾、侠客或隐士的居所，亦或神仙出没的地方。
榕山，恕我孤陋寡闻，只知道四川泸州合江县有一镇叫此名，还有便是张榕山先生了。
想滿山都是榕树层层叠叠铺陈，那气象也够壮观的，我在广西，偶见，虽小丘然洋洋大观尔。
任何有树的山，都有自己的气场，榕树之山的气场多太和之气。
一
中国艺术也讲养气，国画亦是。
张榕山先生深谙此道，无论山水、花鸟、人物，那个灵性世界总在他心里留存着。
他画画，恰如一个园艺大家，使“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”(计成语）
灵性世界的营造，先要进入虚静。涤除玄览也好，澄怀味象也好，总之要求空灵阔落的心灵 自由自在地舒展开，而不留任何挂碍。
这就需要太和之气的滋养了。
太和是万物未生之前的原始状态，太和之气被称为道，其中包含气体的浮沉、升降、动静、 相互感应的本性，是产生元气、运动、胜负、屈伸的开始。太和之气在不变中孕育着变化， 阴阳两种气体的性质决定了太和的发展变化。
陆游《养气》诗曰:
养气安心不计年，未尝一念住愁边。
才疏屡扫朝中迹，命薄翻成世外缘。
耐老尚能消劫石，放狂聊复醉江天。，
饱知句曲罗浮路，不访初平即稚川。
太和之气有多种解读，儒家指修养心中的正气；道家指炼气，即培养先天的元气。音乐界指祭祀用的曲名:唐段安节《乐府杂录·雅乐部》:“郊天及诸坛祭祀，即奏太和、冲和、舒和三曲。”
中国画多有气场，但充盈“太和之气”者，不太多。
二
四川一位叫陈子庄的画家，非常重视画面中"气”的影响。据说某先生曾于上世纪七十年代中期造访陈子庄家，子庄先生为其作画四幅，但随即撕掉了三幅，仅留下一幅“松鼠”题款。
某先生惊问，何以为此?子庄先生答曰:“气不畅。”(引自重庆出版社《陈子庄研究论文集》)
“气”这一概念，在中国哲学里其实充斥于各种生命体内，是各种生机与神采的原动力。
“谢赫六法”依次为:气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩， 经营位置，传移摹写。气韵生动意思为:国画作品中刻画的艺术形象，以及作品的整体韵味和意境，一定要呈现出鲜活的生命力，能显现出内在的精神品格。
谢赫在评价中国画的品味高低时，把“气韵生动”放在第一位，可见，他对中国画最本质的审美趣味，捕捉得很准确，理解得也很深刻。
中国画里气韵生动中的“气”，可以理解为气息，气场，精气神，是源自艺术形象内在的一种生命张力。
三
张榕山的作品，处处洋溢着浓浓的太和之气。
“气”从何来?
答日有三:
一是精研古法；二是性格偏执；三是自信满满。
精研古法是很多中国画家的必由之路，关键在于怎么“研”、向谁“研”和“研”之后怎么办?
据了解，张榕山的“研”，首先是研究人。傅抱石先生是他研习的第一人，接下来是石涛、八大，再接下来是元四家、清六家。
其次是研究画。从上世纪八十年代初开始，张榕山几乎买下了能够买到的历史上所有重要艺术家的画册，尽一切可能收集到一批画报、年历以及报刊插图。
收集到大量资料后，便细品、便琢磨、便实临转化，是那种"铁杵成针”的状态，是那种"水滴石穿"的办法。
据说为了画好花鸟，他还养过一只鹰，以便就近仔细观察。
当然此法不一定可取，因为画家不可能为画老虎而自己养一头老虎 ，这里只是强调张榕山的治学态度。
四
性格偏执对普通人而言，不一定是好事，但对艺术家而言，却不一定是坏事。
明张岱说:人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。摘自《陶庵梦忆卷四·祁止祥癖》
一个人若没了嗜好，对什么都提不起兴趣，眼前空无一物，才疏学浅，心浮气躁，无真情可言，推物及人，对物如此，对人能好到那里?这样的人，当然不值得交往。
我原本不认识张榕山，但熟悉他的人都告诉我，这个人有点“怪”——
一是极其单纯 ，对人情世故茫然无措，一心只知道画画，有点像数学家陈景润；
二是性格倔强并率性而为。他家在南昌市民德路有一所老房子，后被征收，他充分利用做家长的权力，将补偿款全部买了各类宣纸和绘画工具。这真是要活活将家里人都气死的作派?
三是过度自信。自信是好事，但过度自信就不一定是好事了。比如，除开他认可的几个大画家外，其他人的画都不在话下，他自己的画，更是容不得别人批评。
五
张榕山奇倔的个性，同时也造就了自己的画风:
或凌邃惴傈，或苍茫劲涩，或凋零孤寂，或风雨溪谷，或林霏烟云。
其实，这都是“气韵”的抵达所致。
“气韵”一词，我理解为“指作品中散发出的某种能够感受到的精神氛围，”传统画论认为来自作者独特的人生经历和文化教养。
画是画家的心灵避难所，也是他的-种可能的救赎。张榕山把他的中国画作品视为最初的逃离和最终的归依，百年难遇。
大师是呼唤不出来的，更是评不出来的。大师只能由他们自己的心田中生长出来。
张榕山，走早了!
六
气韵生动。首先是气，次之是韵，有气有韵才能生动，或者说生动源于气+韵的组合。
如果我们说“气”是一种力的表现，那么“韵”则是一种质的表现 ，它是一种味道，在墨的浓淡、干湿之间散发出来。
黄宾虹说:“气在笔力，韵在墨彩。”
张榕山中国画里的太和之气，主要体现在他的笔力之中。
皴，中国画的一-种技法。用淡干墨涂染以表现山石纹理，峰峦折痕及树身表皮的脉络、形态。
山石间又利用墨点来点出远处的森林或树木，我们称之为“点苔”。
张榕山的“点苔”，颇为独特。高耸入云的山峰，他往往轻点、薄点；而小山或丘陵，往往重点、厚点。
这样一种看似不经意的技巧，把张榕山内心深处隐藏着的秘密表露无疑：
他在画面上展现的山水境界，超越了官能上的视觉享受，给人予与自然和谐相处的时空圆融感觉。
或许这就是张榕山的玄机:
山，不管有否林木遮蔽，不管有否流泉装饰，土与石的合成，才是它真正的本体。
太和之气，从小就在张榕山的内心养成，化在画面上，方氬氲、方蒸腾、方曼妙、变化无常……
