原创 外滩君 外滩TheBund
在外滩
人人都是艺术家
1:1还原的水之教堂，“安藤忠雄：挑战”展览
过去提到外滩，你或许会想到东方明珠、想到万国建筑群、想到那条滔滔东流的黄浦江，想到十里洋场的梦与醉......
事实上，外滩还是上海开埠以来的文化艺术聚集地。
素有“清水混凝土诗人”之称的建筑大师安藤忠雄，就把自己全球巡展的第四站，选在了这里。
最近去“安藤忠雄：挑战”展览里巡游世界，已成为城中最热艺术盛事。打卡1:1制作的水之教堂、与“青苹果”一起致敬青春、再逛一逛由这场大展领衔的首届外滩BFC艺术季......乍暖还寒之际，上海的初春就这样为你选好了最佳出行地。
比人文传承，外滩从来不输。
01
外滩 人文与经济共舞
作家陈丹燕曾说，外滩的独特魅力来自它的复杂性。
从过去的十里洋场到今天的亚洲金融中心，百年外滩始终站在世界的潮头。置身于其中，漫步万国建筑群，仰视对岸高耸入云的摩登大楼，无一不让人感慨这块黄金之地的欣欣向荣。
而外滩的复杂性，就在于它不仅在经济上独占鳌头，人文上亦是底蕴深厚。
1874年，它孕育了有“上海文博之根”称号的亚洲文会大楼。这里有上海最早的博物院，收藏了众多文物、标本和古籍，是远东地区影响最大的文化交流地。后来这些藏品成为了上海自然博物馆和上海博物馆以及徐家汇藏书楼的馆藏基础。
亚洲文会大楼
当时你走出亚洲文会大楼，周边有上海第一座楼内戏院，光陆大戏院。还能看到一大批现代雕塑，外滩也是中国现代雕塑的发源地。更不必提沿路鳞次栉比的建筑群，中西合璧之美尽显。
如此渊源，为外滩今天的人文发展奠定了历史的厚脉。
21世纪以降，穿梭在外滩海派气息浓厚的砖瓦之间，你总是会在不经意间闯入顶级画廊的秘境：德玉堂、贝浩登、里森、二十二号画廊……还有那座让人无法忽视的180米双子塔。
BFC外滩金融中心作为一个全新的艺术商业片区，不光承担金融的重量，更化身艺术能量场，扛起了外滩人文大旗，为这块宝地的蓬发不留余力，使其文化艺术风貌焕然一新。
此刻上演的外滩BFC艺术季，花开正好。
超立方体（2019-2020） ，张鼎
02
透过安藤忠雄的作品看世界
领衔首届外滩BFC艺术季的，是国内迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展——“安藤忠雄：挑战”。
“清水混凝土诗人”、“没文化的日本鬼才”、“疯狂的老板”、“固执鬼”……这些风牛马不相及的绰号，都贴在这位包揽建筑届所有大奖的大师身上。
今年他整80岁了，依然翱翔在设计的宇宙之中。他在世界建筑行业的影响力，早已不是一个“普利兹克奖获得者”可以概括。
安藤忠雄工作照 ©️安藤忠雄建筑研究所
你一定听说过他设计建造的光之教堂：一面混凝土墙斜插在盒子结构中，将入口与礼拜堂分开来；没有任何装饰元素，仅在礼拜堂正面的墙壁上留下一个十字形的开口，将象征教堂的“十”字标志投射在这个幽暗的空间之中——精简至极致，却投射出一股震撼人心的力量。
安藤的作品里，总是在天马行空外，蕴含这样一股精神灵性。
此次的展览，恰恰还原了这份灵性。为了让观众更好的体验此次展览，安藤建筑工作室根据展厅的建筑空间布局、结构进行了设计改造，创建了一个真正的安藤光影空间。
在旅行并不便利的当下，外滩BFC艺术季为你提供了一份最好的环游大礼包：通过大师的作品看世界。
03
艺术集市
打开一个触碰艺术的窗口
艺术从不是茕茕孑立的。刚跳出安藤忠雄的空间，环绕在外的，是外滩BFC艺术集市的海洋。
当代艺术一直被认作是高雅而不近人情的，它高昂的价格总让普通人望而却步。这一次，BFC却把那些高悬在画廊内的作品带到了集市内的白色帐篷里，让它们变得亲切起来。
在这顶朴实无华却内藏乾坤的帐篷里，我遇见了不少艺术圈里的大咖，和他们聊了聊艺术与人、与外滩的息息相关。
德玉堂，如今上海最炙手可热的画廊之一。创始人刘焘从华尔街回到外滩，尤其偏好中西精神贯通的艺术作品。
在德玉堂的展位，你能深深体会到这一点：越南裔艺术家隆泰疫情期间在快递纸板上对生活图景的写生、米歇尔特曼画给月亮的“朦胧诗”......在体现德玉堂的艺术理念之外，这些作品也很适合年轻藏家，价格更保持在入门级。
布展那几天，刘焘就发现BFC聚集了一大批年轻的潮流玩家，这是德玉堂作为传统画廊很少接触到的集体，这些玩家与BFC已有的众多艺术品商店一起，在外滩形成了一个完整的艺术生态区。
于是刘焘也脱掉了办展期间惯穿的正装，穿得更为简单舒适，一条印花围巾活泼不少，更具有亲和力。
德玉堂画廊创始人刘焘
“艺术藏家年轻化”，这与AIKE画廊总监Adrian的观点不谋而合。
在这场最接近大众的艺术季，Adrian试图让以先锋性著称的AIKE，搭建一条沟通艺术与生活的桥梁。
整个展厅被打扮成艺术家奶粉zhou的主题客厅，其中既有奶粉zhou的作品，还配以野兽派的家具、江南布衣的服装。
“让艺术品可以被拥有”，这是 Adrian在外滩BFC艺术季感受最深的。通过结合商业体与艺术，它找到了一种更有感染力的方式去影响大众，为普通人打开了一个触碰艺术的窗口。
AIKE画廊总监 Adrian
艺术品不再藏在幽巷里的雅致画廊，而是在街角、在路口，让你在一顿下午茶后撞见，多美好！
复星艺术中心的艺术总监端木霞子笑着说，“每周的论坛、集市都不同，撞到哪个都看缘分。然后再跟着我们的公共艺术地图逛一逛，不论是商场里，还是办公区，都随时能‘撞’到艺术，这才是真正的艺术生活。“
复星艺术中心展览总监 端木霞子
“我刚从BFC的北广场过来，那边有一个非常显眼的青苹果，就是安藤忠雄老师的设计。 这样转角遇到艺术的概念，让我非常感动。“陈白羊兴致冲冲得和我分享了她刚刚和“青苹果“的合影。
陈白羊，在社交媒体上拥有百万粉丝，是具有代表性的IT Girl。她的想法或许可以代表一大批对艺术跃跃欲试的年轻藏家，“我现在正处于想开始收藏却又不知道从哪里着手的困扰之中，外滩BFC艺术季的出现恰到好处的解决了这个问题。“
陈白羊
包括德玉堂、香格纳、AIKE、东画廊在内的17家颇有影响力的在沪画廊， 将在外滩BFC艺术季呈现为期一个月左右的展览。而且作品每周更新，不同的时间来，你会撞见不同的心动。
与画廊相辅相成的，是室外的20家艺术书店衍生品。明室书屋、老姜收藏、复星艺术中心......不论是捡漏绝版艺术书籍，还是搜罗海内外画册，都是绝佳场所。
04
在外滩BFC艺术季
与艺术亲密接触
这些年来，上海已经逐渐成为一个极有艺术氛围的城市。去艺术展览里“打卡”，也成为最受推崇的生活方式之一。
但在打卡拍照之外，你还可以在外滩BFC艺术季找到更多与艺术亲密接触的机会。
BFC内的公共艺术装置 阿龙天空战体
2020 充气PVC雕塑，由艺术家PAPAPEPIA设计，马丁·戈雅生意提供，鸣谢FLYING BLIND
“安藤忠雄：挑战”个展领衔，还有5大公共艺术装置、17家画廊组成的户外艺术博览会、3场艺术论坛、4场艺术家表演、20多家艺术周边衍生品展位、三场“情绪波动”主题外滩音乐艺术派对......更少见的是，不只艺术集市中的画廊会每周更新艺术品，美食餐车、音乐表演、艺术家涂鸦等内容也会每周带来新内容。
如此立体式、沉浸式地全方位艺术体验，非常难得。
在这里，艺术与生活是紧密相连的。
无需刻意寻觅，仅仅走近BFC外滩金融中心，你能撞见朱利安·奥培极具现代感的《申城漫步》，在视觉冲击之中体味上海的律动。
申城漫步，朱利安·奥培
安藤忠雄创作的艺术装置作品《永远的青春——青苹果》同样抢眼。人来人往中，那一抹青春的绿意比春天更鲜丽。
永远的青春——青苹果
图片来源：小川重雄 / Shigeo Ogawa
BFC的市场营销总监Cynthia告诉我，在Fashion, Art, Design这样DNA的带领下，BFC外滩金融中心内有许多这样的艺术装置。
转角遇见艺术、让艺术真正融入生活，已成为BFC一以贯之的理念。
跷跷板——镜3 ，沈烈毅
不锈钢镜面装置
所以这次艺术季，BFC外滩金融中心还联动了商场内的各大商户， 把艺术的共享精神融汇在每一条血脉中。
凭安藤忠雄的展览门票，你可以在不少店家享受到折扣优惠；商户有针对艺术节的特别单品；Better together 推出了艺术花艺课程；青骑士也开设了结合理论和实践的绘画课；你还可以参与BFC和Youtopia合作的酷小孩实习计划，深度参与到艺术季当中。
这种联动和结合，让艺术的氛围融入到每一份日常，让不同年龄、不同兴趣爱好的人，都可以享受到艺术带来的幸福感。
BFC市场营销总监 Cynthia
数十年前，外滩就是这样一个人文艺术体验地。看戏剧、观览文物、与大家清谈， 汇集着四面八方的艺术灵感。而外滩BFC艺术季的创立初衷，正是为了助力艺术文化潮流重回外滩，吸引更多艺术家来到上海外滩，为大家提供更丰富的艺术体验。
再生—鲤鱼 ， 高孝午
“艺术不可能离开外滩，外滩太美了，大家都想来。”刘焘这样对我感叹，“外滩BFC艺术季就是让更多的人认识到这份美，让艺术流动起来。“
在外滩这个“最”上海的人文之地，外滩BFC艺术季将成为艺术面向大众最亲切的中间人——人人都是艺术家，人人都可以成为艺术家。
艺术离生活，只有一步之遥，就等你跨过来。
文／siri110
图片来自BFC官方、摄影师Eric
以上内容来自「外滩TheBund」（微信号：the-bund）
原标题：《一个普通青年的艺术美学修养，从逛外滩开始》
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