非物质文化遗产之所以是非物质，在于它的精神性和文化性，我们所要传承的，更多的是这项遗产本身所蕴含的精神文化价值。正是因为有了这样的非物质文化遗产，中华民族在才得以在它们的熏陶浸润下成为今天的模样。
7月30日，狐椒微课堂邀请中华文化促进会文旅产业委员会副主任、华戏文旅创始人、董事长卜立建为我们讲述戏曲非遗文化——中国文旅产业发展的核心源动力，深刻剖析戏曲非遗文化的发展机遇与挑战。
01文旅产业取代房地产，成为当下社会的刚需
非物质文化遗产之所以是非物质，在于它的精神性和文化性，我们所要传承的，更多的是这项遗产本身所蕴含的精神文化价值。正是因为有了这样的非物质文化遗产，中华民族在才得以在它们的熏陶浸润下成为今天的模样。
02东苑戏楼赋予戏院更多与文旅相关的内涵
东苑戏楼是一座庭院与传统戏楼完美结合的建筑，室内布置古色古香，艺术氛围浓厚，除进行经典传统戏剧演出外，还将进行戏曲文化的展示和传播。
从三年前我们开始运营管理东苑戏楼已经三年，目前戏楼已经有一定的品牌和文化影响力。在当下的文旅市场中，东苑戏楼相当于北京的一个文化会客厅，从运营管理方来讲，也是一个文旅产业的样板间，极具传统文化风味的文旅产业的样板间和微缩的文旅产业模型。东苑戏楼突破了原来的戏院只具备演戏的这样一个固有的功能，给它赋予了更多与文旅相关联的一些内涵和项目形态。比如说东苑戏楼，它的核心是中国戏曲这样的一个专属的演绎空间，但同时它也是一个在首都核心区24小时有灯亮有书香有茶香的这样一个城市公共文化空间。说到传统，其实从东院西楼我们今天本身的这样的一个文旅样板间来说，它其实就是一个微缩的文旅项目，东苑戏楼总体占地面积是2000平方米，浓缩了两个书店演绎的剧场，还有一个五星级的茶馆，模拟文化艺术空间，琳琅满目。6个不同的项目形态浓缩在这样一个空间，实际上对于我们来讲，也是在京城一个最核心的地段的尝试和探索，来实现中国文旅产业的复兴和腾飞。另外东苑戏楼也有常态化的书店，目前它有两种形式，一个是极具古典文化韵味的三希堂藏书，另外一个是和中央戏剧学院合作的全国第一家线下实体书店叫舞美艺术书店。就舞美艺术书店而言，很多人都认为它可能仅仅关乎于影视或者舞台美术，但是对于文旅来讲，无论从张艺谋的山水印象系列，大山大水，还是从美国的环球影城迪斯尼来讲，所有的舞美，所有的文旅产业，所有的文旅项目，无论它以什么样的形态，什么样的主题，什么样的内容呈现给世人，都离不开舞美和科技，同时也是艺术演绎和各个相关联行业的文创结合，建筑也是如此。它所呈现在世人眼前的是可以体验、可以感受、可以触摸、可以观赏的这样的一个文旅项目形态，而这种形成的呈现，很大程度上是由舞美连接在一起的，因此从这个方面来说，舞美在整个文旅产业当中起到了至关重要的作用。
舞美艺术书店除了极具韵味之外，内部还有丰富的藏书量。在东苑戏楼里开辟了全国首家舞美艺术主题书店之后，很多行业当中人只要到北京，特别是湖北设计界的朋友，都会到舞美艺术书店走一走，看一看。这里很多专业性的书籍在普通的书店都很难购买到，行业内的人在这里可以自由选购他们所需要的一些相关联的辅助文献资料，不断学习进步。
03戏曲文化，不仅仅是坐下来听一台戏
戏曲文化，一定不仅仅只是坐在剧场里来听一台戏。从戏曲文化而言，它是杂糅了社会各种各样的思想，取其精华去其糟粕，把其最核心的提取出来，从而形成了一个独具特色的思想文化。
《红楼梦》就是一部典型的中国烹饪的一个大馒头，在昆剧当中，把曹雪芹笔下所描述的中国的香文化，茶文化，饮食文化、还有中国的家具文化、服饰文化，待人接物的礼数等等都完美地融合在一起，由此可见戏剧是百家融合在一起的文化，它赋予任何一种文化的形式，是更新鲜的、更有情感的，更有血肉的一种灵活灵性，它可以让别的文化更活，更加栩栩如生，更能够被大家去亲近和接受。从这一点上来说，我们一直坚持说做戏曲一定要跳出戏曲。其次，戏曲本身又是中国国籍大潮的一门文化艺术，她的服饰、她的音乐、她的舞蹈、她的妆容，她的头饰，它的一招一式，以及唱词里面的传统文化的底蕴和灵性，都是与中国五千年的文化沉淀分不开的。如果把它割裂单独去看，你在其中能看看到它和餐饮的结合、茶的结合、家居的结合、和建筑空间的结合、民宿酒店度假村的结合等等，它是一条很长很长的生态圈。另外戏曲对于一个城市来讲，它是一种能够赋能的文化项目。中国昆区发源地作为上海的后花园，就是这样一步步一方面依靠上海一线大城市的产业联动和配套的优势，另一方面大力发展戏曲这种产业文化，得到了迅速的腾飞。
文化感和文化体验是文化旅游核心，中国文旅产业的发展最根本还是要立足于我国丰富的传统文化，融入当下纷繁复杂的社会潮流之中，去探索一条发展之路。
