《海洋之城》是国内首部聚焦邮轮业的行业剧，是首次登上邮轮进行大规模拍摄的国产剧，是以邮轮故事折射中国经济和社会变迁的生活剧。
邮轮在西方普及度很高，年轻人登船猎奇，老年人乘舟养老。但对中国人来说，它还是近十年才真正进入大众的视线。
邮轮一旦离岸，就是一座移动的海洋城市。邮轮的技术支撑和管理系统，远比一般人想象得更复杂。作为制造业“王冠上的明珠”，能够生产邮轮的船厂屈指可数。
随着以中国为出发地的航线的开设，中国人越来越多地登上邮轮。这不仅拓展了大众对于休闲娱乐的想象，也成为中国人消费能力的一种体现。
在此之前，国内没有人试着围绕海洋和邮轮拍一部作品。即使偶有类似场景出现，邮轮也只是作为背景板。
导演陈昆晖想要做吃螃蟹的那个人。童年看过一部美剧《爱之船》后，造一座“海洋之城”成了他的执念。
陈昆晖是摄影师出身，跟张国立、刘江等知名导演长期合作。转型导演后，近年又执导了《爱的追踪》《在远方》等作品。
近日，他的两部导演作品先后开播：9月23日，《海洋之城》在江苏卫视和芒果TV开播。9月28日，《陪你一起长大》在湖南卫视和芒果TV开播。
《海洋之城》的项目起始于2014年。从开始采风到成片播出，7年过去了。故事说的是：华人航海官丁凯（张翰 饰）和菜鸟领队天悦（王丽坤 饰）在邮轮上相识相知，与旅客、同事、亲人共同成长。
剧中旖旎的海上风光，跌宕的戏剧起伏，华丽的镜头调度，迅速吸引观众。在剧集开播两天后，影艺独舌采访了导演陈昆晖，听他细说《海洋之城》的创作故事。以下为陈昆晖的自述——
从零出发，拍一部非灾难片的邮轮剧
上世纪70年代末，我在台看到一部国外电视剧《爱之船》。那是一部长达200多集的喜剧，每集围绕邮轮上的不同游客展开故事。
这个电视剧，在我心里埋下了一颗种子。我想要是有那么一天，中国也能这样用邮轮作为背景来讲一个故事，那该有多好啊。
但在很长一段时间里，邮轮在中国的影响力远远达不到专门拍摄一部作品的程度。直到2014年，我发现邮轮业在中国飞速发展，越来越多的中国人登上邮轮。我感觉到心里的那粒种子可以破土而出了。
当时，我和我们的总制片人陈励聊到这个话题，她很激动。邮轮是国内行业剧题材上的空白点，创作上有想象空间。
邮轮业是欧美人主导的产业，很多重要岗位都掌握在欧美人手里，一个反映中国人在其中生存和奋斗的故事，一定会很有感染力。
但真正要实现这场梦可太难了。我们翻开有关邮轮的作品，几乎都是灾难片。你想以此为背景拍一部职场生活剧，就是从零出发。
写剧本之前，我们还需要找到一艘能让我们去拍摄的邮轮。要不然，剧本写出来也白写，因为你没地方拍。
我们后来的拍摄场地是世界第二大邮轮，吨位6倍于泰坦尼克号，一艘邮轮就有22个餐厅，一个餐厅的装修就是上千万美金。如果得不到支持，我哪负担得起置景费。
它不像是飞机，搭一个机舱和一个机头就可以了。邮轮太大了，它就是一个小世界，方方面面都要呈现，我们实在搭不起。
邮轮公司全是跨国公司，人家凭什么拿自己的东西给你讲中国故事？光是找船，我们就花了近三年时间。
我们一边找船，一边采风。也就是在这个过程中，我们认识了故事中唐总的原型人物，这家邮轮公司时任中国区总裁的刘博士。
陈昆晖（左）和刘博士
他的经历特别传奇，他是学金融的，在国外教书。大概十年前的时候，四大邮轮公司想要撤离中国市场，因为没有消费人群。猎头公司找到他，多少有些“死马当活马医”的意思，希望让邮轮业在中国有所发展。
没想到，他还真的改变了行业格局，成为中国邮轮业的领军人物。甚至剧情后半部分，各国争拉大船到自己国家运营，唐总带着团队舌战群儒的情节，也是他的真实经历。
通过他，我们解决了实景拍摄的问题。
剧中80%的内容有故事原型
我和制片人、策划、编剧、责编、摄影等主创人员，一起上邮轮采风。
每一艘邮轮其实都是一个小城市，形形色色的游客在其中交汇，船员们又来自不同的身份，是一个天然的发生故事的场所。我们就希望能多找到些真实故事，融入到剧本中去。
没想到，采风的收获还真不小。
当时我们乘坐的邮轮上，刚好有一个中国人，他就是后来的首位华人船长伍会民。我们采风时，他还是行政大副。后来我拍《在远方》时，他给我打电话，说升职成了船长。
中间着白衣者为原型伍会民船长
剧里说船员都是学霸，这是真事。游轮上的核心职位多是来自传统航海国家如挪威、意大利、希腊的人才担任，华人当大副的凤毛麟角。
当时有一个亚洲人才培养计划，伍会民就是牢牢把握住了这次机会，在语言处于劣势的情况下，凭着过硬的技术和强悍的沟通、协调、领导能力，脱颖而出。
这件事一下子就鼓舞了我们。征得他的同意后，我们把他作为男主人公的原型，就有了如今张翰饰演的丁凯。
丁凯的职场道路虽然没有伍船长那么顺利，但大都有事实依据。甚至连丁凯和天悦的爱情故事，我们也是从伍船长的人生故事中汲取的灵感。
他和他爱人也是在船上认识，一个是邮轮上的大副，一个在旅行公司就职。我们感觉特别浪漫，以此为雏形写了丁凯和天悦的爱情线。
不过，写剧本肯定不能只有基础人设，还要通过事件来丰富剧情。我们剧本中80%的内容都有故事原型，都是在船上采风得到的。
比如说一开始的“罢船”事件，在邮轮初入中国时是经常发生的；消防演习，也是每艘邮轮的必备课程；还有后来“陆地游”事件的处置，船长晚宴上的故事，等等，都有依据。
剧中第一个高潮是听证会事件。丁凯冒着生命危险营救了几名货轮船员，却因为没有执行船长的救援艇返航的命令，而受到罗亚公司有关部门的问责。有的观众有疑问，说你们是不是小题大做，把结果写严重了。
其实真有听证会这回事。邮轮一般都是军事化管理，船长在船上有至高无上的权力，当员工违纪行事，会召开船长听证会裁断。丁凯虽然是英雄，但他确实是违纪了，规则就是规则，即便道德层面上他是对的，也必须实事求是地写出他这样做的后果。
除了船员之外，我们也加入一些游客的故事。船在海上，船上工作人员是固定的，乘客是流动的，全剧是“鱼骨”的剧情结构，主线上不断支出小故事。
以丁凯为主的船员是“鱼脊”，游客的故事是“鱼刺”，单元化推进。我们想通过这些游客，尽可能概括中国时下的各个人群和侧面。
比如天悦和父母的沪漂经历，姜爷爷、胡奶奶的黄昏恋，高考减压团的故事等等，都有这方面的考虑。
剧中有一个情节我印象深刻。船员们在船上一签就是一年，在海上漂久了，就会产生幻觉。我们用幻觉作为戏剧元素，结合一个真实的事件，创作了一个故事：
邮轮航行中，总在船舱的玻璃上发现涂鸦，擦完没过多久又出现了。所有人都怀疑是不是产生了幻觉。后来才发现，其实是一个小女孩，身患白血病，总是避开人群，信手涂鸦。她个子小，监控拍不到她。
我们之前看到一则新闻，新闻里的小女孩也是白血病，她就对着镜子给自己画头发。那张照片给我们的触动很大，就以此为出发点编织了上面的故事。
剧本的创作难度的确很大，但从最终的呈现来看，我们还是尽可能做到了专业性和戏剧性的平衡。
实景勘测，工作人员被“抓”起来了
《海洋之城》的拍摄，大部分都是实景。
到船上拍，过程特别艰难。邮轮是始终移动的，它不可能停下来等你拍戏，大多数剧组一般也就拍一个星期，像我们这样故事情节发生在邮轮上的，只能跟着邮轮一起来来回回。
陈昆晖给演员说戏
而且我们还不能下船。家伙什实在太多了，各种摄影器材、服化道装备，都得带到邮轮上，如果每次都是上船再下船的话，那就太耽误时间了。中间有一次，我们的道具还被扣下来了，没办法，只能等着，所有工作人员在酒店呆了三天，等海关检查完才回到船上去。
我们就跟着邮轮跑，演员们在船上拍了一个半月，空镜拍了半个月。一开始的时候，很多地方都不能去，拍摄时间只有晚上，但要拍邮轮、拍大海，你也不能天天都是晚上吧，但想拍白天的话，按规定要提前半年跟人家邮件交流好，整个流程特别麻烦。
我们就只能趁着中间靠港停歇，游客下船的时候，一些公共场所腾出来了，才能拍一些大景。
群众演员也要自己带上，每一次拍摄的时候，都要预留两三百名群众演员，最多的一次甚至带了八百多个群众演员，光船票就是不小的开支。
后来，和船上的工作人员处熟了，越来越多的地方就向我们时尚了。到了最后，除了驾驶舱，差不多船上所有地方我们都去过了。
驾驶舱是真的去不了。毕竟事关一艘船上万人的生命，我们不能影响人家工作。之前去采风的时候，人家破例让我们进去看过。那是一个让人有敬畏感的地方。
最后我们是1：1搭建了一个邮轮驾驶舱。包括操控板上的所有仪表，桌子、椅子都尽量还原，连灯光的亮度都一样，这都归功于制片带着道具、美术、置景上船的实景勘测。
当时发生了一件特别好笑的事。这四个人上船是工作去了，所以也没带什么行李。为了节约经费，四人住一间房。制片每天到处晃悠，记录每个场所人少的时段，以便拍戏时候有空间施展；美术、置景和道具是每天拿着纸笔尺子到处测量。
而且，他们四个人的造型都很特别，有光头，有长发，还有人戴着大项链。这样一天两天还好，到了第三天在监控里就被保安盯上了。
人家想，这四个人这么奇怪，是准备跳船还是偷渡？所以后来就把他们给控制起来了。还得联系家里，提供资产和身份证明。再后来剧组去领人，才给他们放出来。
虽然颇费周折，但最终的效果不错。我们拍戏的时候，邮轮公司的高管来探班，看到我们做的逼真的驾驶舱，一直说太不可思议了。
现在再回头看，做这部剧确实是长途跋涉。从采风到项目论证，到剧本创作到开机拍摄，每一个环节我们都全力以赴。2018年上半年拍船上的戏，剧组在海上漂了两个多月，从上海、苏州到马赛、福冈、长崎，拍了300多个场景，总算大功告成。
剧集的后期制作阶段，出品方就开启了发行工作。大股东博集天卷是图书行业的巨擘，但在影视领域还是个新手，对发行相关的事项经历了一个认知与磨合的过程。时间又过去了三年，《海洋之城》终于和观众见面了。
7年时光虽然漫长，但当看到“十年前邮轮改变中国，十年后中国改变世界邮轮业”的时代变迁时，我还是觉得，这一切都值了。
【文/石榴】
