都说
“你永远可以相信迪丽热巴的美貌。”
毕竟无论衣服再像铂爵旅拍。
她穿上也只有四个字：美艳至极。
但最近，主编却被她的一个造型丑哭了。
只见她，两额间细碎的短发往外翘，后面搭配一根大粗辫。
不伦不类，不古不今。
啊这……请问她是刚刚摸过电门吗？
妆容也莫名其妙。
人家明明是大浓颜，非得给人整成全素的。
看上去不仅毫无血色，还显男相。
这造型师怕是和迪丽热巴有仇吧。
好奇整部剧是不是都这个鬼样子。
于是主编又看了几集。
后面倒是正常了。
但，
又是薄纱？
又是西式宫廷风？
不知道你发现没，近几年古装越来越丑了。
不仅人难见其美
。
虚担着第一美的人设头衔，结果一看脸……
歪。瓜。裂。枣。
造型也难见古风。
同质化严重。
一拳打下去，带起一群白衣飘飘的仙子和男神。
失去古韵。
无论王孙千金神仙妖怪都像cosplay，走上大街也毫无违和感。
古装美人，逐渐消亡了。
2011年，于正的《宫》大爆。
顺带着，高饱和的影楼风服饰和阿宝色滤镜以抢眼的姿态冲进观众视野。
荧光的赤橙黄绿青蓝紫，引得其他剧争相效仿。
每个人身穿调色盘。
每部剧自带辨色卡。
宫斗，艳。
武侠，也艳。
到了游戏改编的仙侠，还是那么艳。
那时，整个影视都陷入高饱和度的色彩怪圈。
五彩斑斓，五颜六色，派爷无言以对。
多看几部，眼睛就被辣得生疼。
如何终止？
自然是靠另一个copy模版的崛起。
2017年，《三生三世十里桃花》横空出世，火爆全网。
里面不见艳丽，只见各色的低饱和莫兰迪色纱裙。
发型也异常简单，中分披发加素簪，衬托出白浅的仙气飘飘。
这下可好。
大家都是吃多了大鱼大肉的人，突然来个水煮青菜。
自然是清爽解腻，连连啧奇。
于是。
纱裙、中分/大光明、披发、素簪。
桃花四件套被送上流水线，满屏皆是长发垂腰，衣袂翩翩，不饰珠翠的形象。
眼睛倒是不疼了，但时间一长。
我的审美开始罢工，它说自己疲劳了。
本身古偶制作周期短，剧情就差异不大，这下连妆造都大差不差。
这就造成，打开电视。
清纯白花点名，后面“到”声一片。
温润公子报道，排队面面相觑。
一样的衣一样的冠。
放在毕业论文里，是查重都过不了的程度。
（答辩季，人类终于回想起了被翟天临支配的愤怒）
甚至，还有剧组更加夸张。
直接从别的剧组搬衣服，改都不改。
前段时间，《嫣语赋》的服装就被网友指出和《惹不起到殿下大人》一模一样。
造型师李萌气得发文。
称剧组向甲方借衣服的时候，甲方明确规定禁止使用在主角身上，只可以做群众或者远景。
可转过头来，《嫣语赋》剧组却食言而肥。
从这件事中，其实也可以看出古偶剧目前的一个问题——
不顾角色与造型是否适配，拿着模版就生搬硬套。
比如：
前段时间《仙剑4》改编的《天河传》。
女主韩菱纱的人设明明是陵墓大盗。
可看路透造型，果不其然又双叒叕是
大裙摆大袖口的纱裙
。
咋地。
前有穿大褂上迪厅，灯一关像死鬼诈尸。
后有你造型师不顾角色乱来——
穿纱裙刨坟，打算假扮墓主人给同行来个surprise？
真是厕所里跳高，过粪了啊。
还有就是发型问题。
自从大幂幂带火中分刘海+披发。
之后的古装剧，几乎
十古九披
。
遇到仙侠还好。
至少还可以勉强说成是仙风道骨。
但一般古偶剧你说整天披头散发真的不是在搞笑吗？
当然，人家也在发展。
披头散发不雅观？人家改成了半披发。
披头散发不庄重？人家多加个发冠。
于是，日常就是半披发，上面发髻上插朵簪花。
稍微正式点场合就是发冠，发冠，还是发冠。
咱也是不懂了。
明明人民的生活水平是越来越好。
怎么古装剧里的人反倒越活越寒碜。
丫鬟素着也就算了。
到了公主郡主千金这里，没想到也买不起步摇珠钗。
头上小花的面积还没有派爷在蚂蚁森林里种的树多。
珠钗买不起，发包也买不起。
这里就不得不提一个造型师——
张叔平
。
在他的手中，没有一个人能逃脱得了发际线后移的宿命。
叔平人如其名，特别爱梳平。
他给演员做发型就像是小时候妈妈给你梳头。
使上吃奶的劲儿往后梳，不仅勒得头皮疼，甚至眼尾都能往上提拉三分。
美不美不知道。
反正挺秃然的。
求求了。
以前古装剧发型可没有紧贴头发这回事啊！
《武则天》通过云鬓高髻打造美感。
刚入宫时常梳双发髻，且用红绸装饰，显得娇憨天真。
坐稳皇位后，则梳高发髻，戴一支大大的凤凰步摇，显得雍容威严，
正因为恰到好处的发型，使得武则天几十年的时间跨度变得有信服力。
《西游记》里更是经典。
小时候光顾着看孙悟空如何大战妖精。
根本没发现女性角色一个比一个好看。
女儿国国王，低马尾加大凤冠。
娴静大方。
玉兔精，金灿灿的抹额和鼻环。
异域热辣
。
神仙，精怪，王公贵族……每个人都造型都有特点，不会模糊掉个人特色。
现在派爷把脸遮住，你看看能猜出是什么角色吗？
如果说以上是国家队选手，作比较是欺负人。
那么再来看看以前以神话武侠为主题的古偶剧。
21世纪，内地剧井喷，港台知名造型团队纷纷北上。
更多的预算，给他们带来了更大的创作自由。
于是，这一时期涌现出了许多兼具古典和创新的经典造型。
其中最具代表的造型师就是
吴宝玲
和
叶锦添
。
她最擅长的就是在古典造型里加入一些现代元素。
例如：《新白娘子传奇》中的头纱，《小李飞刀》里林诗音的扇子，《武林外史》里白飞飞的叶子等。
既彰显角色的性格，也让人印象深刻。
而叶锦添的造型则更加浪漫和写意。
《大明宫词》里小太平公主的霓裳羽衣。
成年太平公主大婚时如油画一般的妆造。
别说以前的造型了。
就连综艺里的古装造型也许都能吊打现在的古装剧。
孙怡参加《你好星期六》的舞蹈造型，明艳华美。
结果到了《今夕何夕》。
真想问句：who are you？
贴头皮的披发加小花，说是丫鬟造型也无不可。
而且这哪里像古代人？日常出街也妥妥的啊。
这也引出了现在古装剧的第二个问题：
没有古韵。
有形无意，不像古风，而像盘子女人坊风。
现在古装剧有多敷衍呢？
演员可以顶着一头黄发直接进组。
可以在演难民的时候带全妆，眼线口红一样不少。
演员好不容易自律一些。
终于可以好好拍出古风了？
恐怕不行。
因为现在很多古装剧用的都是西式礼服。
特别是仙侠剧。
没有朝代作为依据，就天马行空搞大杂烩。
短袖，披风，亮晶晶的纱裙。
感觉换个发型就可以无缝去走盖娅大秀了。
把头裁掉，你能相信这是古装剧？
女王的大立领和发冠更是离谱。
真不是在cos《魔法奇缘》？
好笑的是。
这种西式化的服装还逐渐演变成
丧葬风
。
啥意思呢？
就是神仙穿一身白。
典型的就是《千古玦尘》，全员“披麻戴孝”。
并且恐怖的是。
不仅仙侠剧搞这出。
现在，只要是架空的古偶都开始往这个方向发展。
新版《绝代双骄》移花宫成了白花宫。
从穿着到建筑都一片惨白。
光看剧照，让我瞧瞧谁又以为一部仙侠剧开播了？
麻烦搞搞清楚。
不是每个神仙都是观音菩萨，只穿白衣的好吗？
还不清楚的话就看看《西游记》的瑶池盛会。
这才是当玉帝的快乐嘛（bushi
所以，从妆容到服装，都是充满现代特征。
人怎么可能有古韵呢？
要想有古韵要怎么做？
别无他法，只能靠用心。
这里又不得不拿出87版《红楼梦》来说。
这本集中国古代之美之大成的小说，要把文字具像化，难度不小。
拿林黛玉来说，最具标志性的就是眉眼：
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。
说起来容易，可到底什么才是罥烟眉呢？
杨树云老师当时找了很多史料。
唐玄宗命画工做的《十眉图》，里面只有“涵烟眉”。
卓文君的眉毛淡而曲，望之为远山，号“远山眉”。
找了好久也找到“罥烟眉”这三个字。
直到翻到曹雪芹给好友写的诗中有“遥看丝丝罥烟柳”。
杨树云这才来了灵感。
以下垂柳叶的形状为原型，创作出了罥烟眉。
当时杨树云需要把演员陈晓旭的眉毛全部拔光再重新画上。
一开始陈晓旭还有些抵触。
等画完之后，做好发型。
陈晓旭看着镜中的自己，眼含着热泪，对杨树云说：
杨老师，我终于找到黛玉的感觉了。
什么叫好的妆效？
就是只消一眼就能让你信服角色。
不仅是妆容，服装上《红楼梦》也极为讲究。
总共准备了2700多套衣服。
每一套都根据人物来设计。
比如黛玉，她品味极佳。
所以服装师一开始给她定的调子就是高洁。
颜色统一以浅色为主，服装图案多为梅兰竹。
表示林妹妹性格中的高洁。
正因为演员造型都能做到如此用心。
才能让我们深深入戏，达到千红一哭万艳同悲的效果。
其实，现在的古装剧，无论是复制粘贴还是毫无古韵。
说到底，都由一个毛病导致。
快。
一味求快，使得一出爆款其他剧就想走捷径复制成功模版。
使得大量造型师不得不屈服于市场，丢失了个人特色。
要说近几年让人惊喜的妆造，也有。
《东宫》中一袭红衣，明快又不失异域风情。
《司藤》里各色旗袍，优雅妩媚迷人眼。
都是妆造为角色服务的绝佳例子。
只可惜，大部分还是走上千篇一律的套路化里。
甚至，渐渐被综艺所吊打。
如果能回到17年的那个春天。
主编真想大喊一句：
愿大风吹散十里桃花。
古装美人，能再次显现。
