蓝字，关注时尚临风
时尚圈的设计师从艺术作品中寻找灵感，已经不是一件新鲜的事。
比如设计师Raf simons，早在12年出任Dior的创意总监时，带来的首秀，就有从艺术绘画领域汲取灵感。
Christion Dior Fall 2012 Couture
将时间线拉回到当下，在今年他的同名品牌Raf simons的秀场上，也出现了向艺术作品致敬的身影。
比利时艺术家Pieter Bruegel画作
Raf simons2022秋冬成衣秀
其实早在上世纪，时装领域就已和艺术领域共通， 从另一个角度来讲，这也给了我们更大程度的穿衣自由。
今天就给大家分享三幅世界名画，让我们跟着艺术家一起学穿搭~
#01
ART
清新干净
印象派代表人物梵高，对于颜色的掌握可谓是炉火纯青。
在他的这幅《穿白衣的女孩》中，主色调运用了深深浅浅的绿，栩栩如生的触笔，似乎花草的香味正铺面而来。
《穿白衣的女孩》
绿色本来就是属于春天的色彩，不同明度的绿，将早春、盛春以及晚春的概况徐徐道来， 再配以一点暖色，就有了“万花从中一点绿”的精彩。
法国品牌Rouje就深谙此道，在最新一季的新品中，就用了一条绿色的印花短裙，搭配了一只红棕色的复古腋下包。
而同是法国品牌Tara Jarmon，则换了一种思路， 用墨绿色格子衬衣，搭配了一条偏暖的粉色灯芯绒长裤，亮点在红色的鞋子，和裤子呼应的同时又点亮了整套look。
同色系的搭配，也是时髦精们最爱的穿搭法则。一身顺色的和谐，令我们的心绪特无比愉悦。
而浅绿和深绿的搭配，从视觉上进行切割，更加具有层次感。
或者在一身绿的套装中，用一件带有绿色元素的单品去调剂。这也是La Madrilene最新一季的穿法，打破了一身顺色的板正，同时也不会和整体的绿色相违和。
#02
ART
神秘高贵
挪威表现主义画家爱德华.蒙克除了代表作《呐喊》之外，还有这幅《卡尔约翰街的夜晚》也被大众所熟知。
画作运用了大篇幅的紫与橙，与黑色形成强烈对比，渲染了一种神秘、与压抑的氛围。
在时尚圈，紫色本来就是一个具有神秘特性的颜色。这是因为紫色本身在自然界就不存在，是人为调剂而成的。所以，它没有绿色、蓝色那么亲近人意。
紫色与橙红色的配色，在Valention2022春夏系列的秀场上，模特就以身作则，向大家展示了这组神奇组合。
Valentino2022春夏系列
在蒙克的作品中，暖暖灯意下闪烁的黄，就与紫色的天空相映衬。
而在穿衣上， 也可以以大面积的黄，再以一点紫点亮，或者大面积的紫，用黄衬托。
今年的流行色长春花篮，大家也可以按照这个配色思路穿起来了~
裸粉与紫色，也是能从这幅作品中学到的不错组合。
在Rouje今年春季的新品中，就运用了不同明度的粉色系，与小面积的紫色作撞色处理。
不过近年来，时尚圈更流行“隐隐若现”的叠穿法则， 即选择一个主色调，再用小面积的对应色进行撞色，重在保持和谐的同时也不失层次感。
#03
ART
复古典雅
17世纪的荷兰，随着油画技术的发展，令距离几百年后的我们，也能完整地一睹当时的盛景。
画家扬·维米尔笔下的这幅《戴珍珠耳环的少女》，主色调为低饱和度的大地色系，似乎保留了中世纪的质朴，又蕴含了文艺复兴的浪漫。
《戴珍珠耳环的少女》
大地色系， 最容易让人联想到土地、自然，天生就具有亲切感，也最容易穿出刀耕火种年代的简约与纯朴。
擅常用大地色配色的纽约品牌Nili lotan，在今年早秋的lookbook中，就用了 驼色西装外套与蓝色牛仔裤撞色，再叠穿棕红色毛衣进行层次对比，复古的气息瞬间溢出。
而在另一组look中，也用了同样的配色思路。 即土黄色与蓝色，通过调配比例，俨然从画报中走出来的复古美人。
拥有上百年历史的意大利奢侈品牌Gucci，也是换汤不换药的配色思路。
浓郁的色彩，首先就奠定了复古的基调，在此基础上，再打造品牌独有的奢华、夸张风格。
不过对于大多数人来说， 保持一个主色调、再添加小面积的呼应色彩就已足够。
或者也可以像Nili lotan这样， 简单的黑白灰打底，再套一件低饱和度的外套，既不失简约、也保有复古味道。
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有人说，艺术结合时尚，只是一种商业营销模式。但我还是觉得这种认知太过于肤浅，毕竟在艺术巨大的张力中，万物都囊括其中。
我们穿衣，是一种态度，更是一种审美，是从肉身到灵魂的升华。艺术与时尚联合，也是一种必然的趋势，否则，只是简单包裹身体的布匹，也就失去了它真正的灵魂意义。
毕竟时尚并不是穿好看了，就是时尚~
本期责任编辑 | Minny
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