一句诗文，一面风景，
一座或巍峨或灵动的富士山
精美的浮世绘配上隽永的
俳句、季语、短歌
生活的诗意尽在其中
即使久困樊笼
也能感受到
生活之趣、人文之趣、自然之趣
对生活说一声“早安”
每一天都是新的生活
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《神奈川冲浪里》
浮世绘《神奈川冲浪里》是葛饰北斋《富岳三十六景》系列中的经典之作，非凡的线描和构图不仅使之成为浮世绘的代表，也是日本美术的标志性符号。
画面描绘惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，远远望去是富士山，现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
作者通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以此再次象征日本民族的搏击风浪的精神和民族气节。此画的主题，表现了具有日本特点的阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
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《神奈川冲浪里》中，画家葛饰北斋有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象--浪涛，它占据了画面的绝大部分。
渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
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本画的直面意思不是指在神奈川那个地方冲浪，所以也不叫“神奈川冲浪图”，正确的断句是“神奈川冲·浪里”。
神奈川是地名，“冲”指的是这里附近的海域，“浪里”是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。表现的是船工和巨浪搏斗的惊险场景，不是冲浪娱乐活动。用现代汉语来说是“在神奈川附近海域的大浪之中”。
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《富岳三十六景》是葛饰北斋的代表作，也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
《凯风快晴》
《山下白雨》
《神奈川冲浪图》自古以来即与同一组版画中的《凯风快晴》、《山下白雨》并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。
画面上被梵高喻为“鷲爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。 将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。
然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋於享和至文化年间所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前後共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区用来运送新鲜鱼货的运输船。
我6岁临摹，50岁作品出版，但到70岁还没画出值得一提的画；73岁约略掌握草木虫鱼的结构，希望到80岁我有长足的进步，90岁时更能参透万物，100岁时达到炉火纯青境界，110岁时就能信手拈来画出栩栩如生的事物。若够长寿，可证此言不虚。
《江戸日本桥》
《富岳三十六景》，浮世绘画师葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。
《江都骏河町三井见世略図》
《东都骏台》
《东都浅草本愿寺》
《《本所立川》》
《青山円座松》
《深川万年桥下》
《下目黒》
《従千住花街眺望の不二》
《武州玉川》
……
据说1820年一种便宜的“柏林蓝”颜料流入日本导致了风景版画的大量创作和流行。北斋只用一种蓝刻画晴、雾、山、水、林、屋时，依然生机勃勃，可算“蓝分五彩”的妙手。他活到九十岁，于1849年（嘉永二年）去世。他临终时还自叹道：“ 倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。……至百岁之末，终草成此画道 。”
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
好的作品不是突然诞生的，只有不断地模仿，才能找到自己的绘画之路。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。
《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击非常大。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说， 他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。
研究梵高的专家 Martin Bailey 认为，梵高《星空》中最著名部分的灵感来自葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，前者天空中盘旋的云团冲向阿尔比耶山斜坡，与葛饰北斋富士山顶上的巨浪相似。
但当人们将北斋作为艺术巨人顶礼膜拜的时候，却常忽略了身份卑微的“画匠”北斋的真实人生经历。这个精力旺盛的倔强“老头”，在生命终结时的豪言仍不过是：
天若在予十年，不，再五年，我辈便可成真画工！
北斋并非谦虚，艺术上的自信并未掩盖其作为“匠人”的自我认知。
美的意义在于，无论时过境迁，它依然可以穿破距离，文化，时间的桎梏，引起欣赏者的共鸣，它是一种强大的世界语言。 这就是艺术的魅力，创作者或许已经离我们远去了，但是他所遗留下的美还存在着！
