央视港味大戏,首播收视全国第二,阵容顶配,真正的年代大剧来了

旅游 肥罗大电影 2022-06-13 14:05

原标题:央视港味大戏,首播收视全国第二,阵容顶配,真正的年代大剧来了

在央视1套看《狮子山下的故事》对一个港剧迷来说,是一场奇妙的体验,仿佛在看久违的港式街坊剧,又仿佛在看一部港式贺岁片,因为不知哪个场景就又冒出一张熟悉的面孔。

最奇妙的是,一群港片老戏骨说着普通话和孙楠演唱的《狮子山下》在提醒我,自己看的不是TVB,是央视1套黄金档。有媒体总结,这是一出央视播出的港版《人世间》。

观众对讲述普通人的史诗带着天然的偏好,今年的《人世间》更是直接一举打破了央视5年以来的收视纪录,一个家庭三代人在五十年的岁月长河中沉浮起落,足够让无数观众代入自己的生活。

那如果讲述的是一出狮子山下四个家庭那个在40年中的悲欢离合呢?观众爱看吗?

至少首播收视是稳了,仅播1天,拿下全国收视第二,仅次于同日剧终的《三泉溪暖》。

看观众的评价,也不乏肯定和认同。

「看了一集,粤语版原汁原味,很有质感,都是两岸实力演员 ,再加上黎明的歌,先五星观望。」

「港风好强大一部剧啊。」

「黄觉在一帮香港演员间竟毫不出戏」。

港片老脸确实多。主演就有胡杏儿、李治廷、谢君豪、谭耀文、周柏豪、吴千语、梁靖康、陈家乐、樊奕敏、熊黛林。

配角阵更是有罗嘉良、黄一山、唐文龙、刘锡明、林韦辰、沈震轩、翁虹、郭峰、麦长青等等。

有人注意到第一集出现的已经49岁的郭少芸——

和又演混混的梁竞徽吗?

导演吴锦源和编剧陈宝华,也是港剧老手,后者的《新不了情》《我本善良》早就是经典。

就连片头曲都是黎明唱的,出人意料地动听。

那这出港版《人世间》,真的赢了吗?一起看狮子山下的故事。

1、 入戏:一开场就是茶餐厅里的人间悲喜,这港味久违了

有多久没看过这么市井气十足的电视剧开场了?

故事开篇,迎头就是一张谭耀文的脸,看一眼日历,记住今天是什么日子,一是胡杏儿饰演的老婆来港的日子,二是中英联合声明签订的日子。

但再重要的日子,工一样要开。接下来几分钟,就是一连串香港普通茶餐厅开铺的镜头。

日常和生活化是港产街坊剧的特点,从谭耀文和谢君豪相互调侃对方老板打招呼开始,

一群店里的人物就叽叽喳喳说个不停,后厨喊着“A餐两份”、收银台忙碌、伙计们一边收拾桌子一边跟熟客打招呼....一下子把人拉回到热气腾腾的经典港剧时代。

我们能看到那种港剧式的简约、平实的生活还原。

很多港剧演员太多的剧,其中的内地演员会有格格不入的感觉,这部剧完全不会,从黄觉刁根烟睡眼惺忪劈叉烧的镜头开始,他就完全融入到茶餐厅的故事里了。

因为那股子人间烟火气是一样的。

故事由此也引出谭耀文、谢君豪、黄觉饰演的茶餐厅三兄弟,这三条线索,也会引出三个家庭几十年的命运。

到这里,为什么被称为港版《人世间》也很明显了,因为故事就是以普通人的生活为突破口,通过几代人的岁月如歌,去描绘了一个细腻动人的狮子山下的故事。

故事同时埋下伏笔:这个伙计口中的“漂亮老婆”是谁?她在香港这座城市,又即将面临什么?

叉烧浓郁、奶茶飘香,平凡烟火气,最抚路人心,我知道我也已经入了戏,这部剧值得看下去了。

2、人情:港式街坊剧的浓浓人情世故,也久违了

虽然从1984年讲起,但剧集没有诸多年代剧那样刻意的打光和滤镜,而是更注重真实质感,一打开剧集就是仿佛现在进行时的现场,观众观剧,就像走入好兄弟茶餐厅的食客,叫一份菠萝油一份奶茶,坐下来静静看主角们的命运起伏。

虽然,这是一部献礼剧,但编剧陈宝华是高手,她明白真正的情怀主题不是加几句抒情台词就可以做到的,需要大量凝练又准确的细节去营造集体记忆的氛围,才能让一路一起经历过来那些岁月的国人沉浸进去。

比如剧中呈现1984年的关键内容,怎么呈现的呢?

说的是谭耀文为了救黄觉的儿子,也就是未来周柏豪的角色手受伤,去医院想起来接老婆已经晚了,好在樊奕敏去帮她把老婆接回来了,一家人终于团聚。

就在这时,电视新闻播放了中英联合声明签订的消息,一店的人一起仰头看电视。

整个段落既生动自然生活化,也把该拍的都拍了,是很高明的呈现。

所以虽然是献礼,但故事主题是随着茶餐厅的香气飘进观众心里的,观众最直接感受到的剧情,还是故事里的人情世故。

先说世故。

第一集有一段很妙的剧情是一群茶餐厅的伙计偷听老板娘电话,以为自己可能面临失业危机,加上谢君豪角色的岳父想要断他后路来挖人,伙计们顺势提前找好下家、等待合适的时机向老板提出辞呈。

谭耀文其实把一切都看在眼里,但继续照常做夜宵给大家吃,结果伙计们当场说要走。

他把一切都解释清楚之后,只是淡淡一句,“你们可以试着提出要求,看我能不能满足?”

伙计们沉默,他第一反应是把大家剩下的半个月工钱结掉,说现在上楼拿钱。最后伙计们在不舍中各散东西。

这段戏真是太妙了,把港人务实中注重人情,但人情抵不过开工拍得明明白白。

伙计们拒绝老板的挽留一句话就够,“老板,我们都收钱了。”这是最港式的回答。

再说人情。

剧中黄觉饰演的角色叫劳金,喜好赌博欠下了高利贷,就连孩子上学的学费都拖欠,谭耀文的角色接到学校电话就带着钱四处找他,把钱塞进他手里让他现在去交学费。

这背后是他对赌徒习惯了然于心,上午赌档不开门,编剧是极懂人情世故的。这个钱给你,不是给你去赌的。

但黄觉的反应是大摇大摆走起,好像谭耀文求着送钱给他,接着刁根烟慢腾腾出发,不会因为拿钱嘴短,两兄弟该咋处还咋处。

还有谢君豪的角色,被岳父逼着移民,被迫卖掉自己手里茶餐厅的股份,谭耀文跑去跟郭峰饰演的岳父谈判,对方说想买回股份可以,多加20%,谭耀文说这不是比高利贷还狠,郭峰说哪个高利贷只收你20%。

这个场景也是很令人感概,就好像看到《创世纪》的霍景良老了,老了依然这么会跟人谈判。

看第一集观众会觉得谭耀文倒霉透了,怎么认识了这么两个兄弟,但这其实都是伏笔。

故事说的不仅亲情,说透的还有友谊。

看简介,第三集谭耀文的角色已经被一群自己经常接济面包的混混孩子捅到要害,去世了。关键时刻,原本要移民的谢君豪留了下来,和黄觉的角色一起来帮忙,当年离开的伙计也都回来了,茶餐厅得以重新开张,从当年的“好兄弟”更名“喜欢你“。

剧中港人的报恩方式不是每天把爱放嘴边,而是有种守望相助的热血,也让人看到普通人的义。

也是因为有了这些内心温暖的人,女主的日子能够熬下去,时代变迁下四个家庭的故事缓缓地拉开帷幕,带我们一起走进那段岁月,见证每一个角色的悲欢离合。

接下来故事中还会出现香港回归,金融危机,非典疫情,这一幢幢我们和香港普通民众一起经历过的时代的大事件,被融入到主角团的故里,世事万变,总有悲欢离合常在,人情味是始终延续的东西。

编剧没有塞入过多的剧情冲突和情感抓马。

而是像一个冷静的旁观者,温柔地打量着眼前这四个历经风雨的家庭。只用朴实的画面和简洁的语言,便能彰显出一种属于亲情人情的厚重与隽永。好像过去的年月就这么翻着翻着,重现在了眼前。

这部剧也会和《人世间》一样,讲遍这人世间所有的情,潺潺流淌汇入香江,市井微光汇聚成东方之珠。只要一家人整整齐齐,就没有熬不过的关。

3、 戏骨:谭耀文谢君豪演技惊艳,胡杏儿演出土味,黄觉竟然不出戏

剧集在选角上并没有关注流量明星或者是各种大腕,没有为了人气硬插入几个内地流量小生,不过主演都是演技过关的实力派。

第一集最令我惊喜的,果然是谢君豪。

他饰演的罗一同带着一股子香港小市民的喜感,但不会让人觉得像在看小品,是很生活化的喜感,而且这个人物塑造是很完整的,第一集几个片断就大概知道他的前史。

一个被岳父嫌弃逼着移民的角色,不想走又必须走,每个表情都写着“岳父我顶你个肺”。

结果一个英国佬说他老婆丑,他揍了这家伙坐了一个月牢,不能移民,这一段辛酸史被谢君豪一演变得喜感十足。

后来老婆气到消失又打电话过来刺探情况,他和郭少芸的一段双簧观众太熟悉了,都是港式喜剧的味道。

谢君豪演得轻松,但这个轻松是建立在他圆熟和细致的基础上,而且难得的是他没有飙戏感,看到一群老戏骨我赶紧飙个戏就紧了,他的细节设计都是为了塑造人物的,没有那种往镜头前乱挤,挤眉弄眼的加戏,但最后还是很突出,可以作为年轻演员的参考教材。

另一个演技教科书是谭耀文。

过去《纵横四海》中反派让人恨得牙痒痒的谭耀文演正面角色也有一套,这个角色其实也不好演,因为道德太完美,对老婆好对兄弟讲义气,对员工也没话说,心里委屈就默默干活,好的不像真人,太完美的人容易显得很假,但谭耀文演得让人信服。

那场伙计们离去的戏,他送人的时候还神色自若,但一个人的时候立刻情绪绷不住了,落寞的情绪瞬间上脸。这才是润物无声的好演技。

你几乎察觉不到表演痕迹,演员已经以细微的表情将人物情绪刻画得淋漓尽致。

相比之下胡杏儿才刚登场没有发力,不过她要由18岁演到65岁,更饰演吴千语的妈妈,她的好戏自然在后面。

但她第一集的“土味演出”还是很精彩,刚到香港有种进大观园的感觉,但又不会很浮夸。

总的来说,开场已经感受到星光熠熠,难得的是多为实力派。

哪怕是客串的角色,演来收账的唐文龙,

和谭耀文谈判的郭峰,耍无赖送一百收一千的梁竞徽都个个精彩。

好演员们凑一起,如果只有几分钟甚至一句台词一个眼神的发挥空间,就能给人物赋予合理想象和完整脉络。

这部剧最大的特点就是港片老脸会像走马灯一样陆续出场,光是“南海十三郎”就有两位。

就难免想到那句话:只有小演员,没有小角色。

4、 献礼:不仅是香港回归25周年的献礼剧,更是献给香港的情书

《狮子山下的故事》1集看下来,给人最直接的2种观感。

一种是剧情层面,烟火气。

拍过《仙剑奇侠传》和一堆古偶剧的导演剧情进展很慢,拍得也很细,剧中很多生活化的细节十分考究,让人想起《岁月神偷》娓娓道来的叙事。第一集的戏剧冲突也不多,但 “软刀子”扎人最痛,戏味是慢慢蓄出来的。

不一定有很多、很密集的戏剧冲突戏才好看,让观众了解了角色,和角色渐渐共情以后,她的茶餐厅就像你时常光顾的茶餐厅,老板家里每件事都是大事,你怎么会不关心呢?

二是看好演员过招真过瘾。

而这背后,又是港剧中细腻的感情刻画。几句日常的台词,两个人的面部表情,一切就都出来了。

但故事犹如香江流淌,有平静时刻也有激流,比如接下来就会有赌债累累的劳金为钱将女儿卖掉,婚礼现场梁欢久等丈夫回家,却等来“出事”的噩耗等等。

最开始我对剧集的期待不太高,因为担心粤语变普通话观众不习惯,也怕献礼剧拍得不好。

但一集过后我收回我之前的话,其实只要情感真挚,拍摄用心,演员接地气,观众们照样能够共情,不是必须要说粤语才有港味。

剧集是讲述普通人的史诗,表现手法是传统港剧式的,类型是如今已经少见的街坊剧,就连主角的性格也是“旧“的,温暖、坚韧、勇敢,但我相信剧集的收视不会差,无论什么年代,大家都是会欣赏善良的。

其实年代大剧的意义,本来也不在于开创,而在于回首。

一代人的扎根,两代人的拼搏,几代人的欢声泪影,跨越四十载的去留聚散,虽然世事无常,“人生中有欢喜 难免亦常有泪”,但“我哋大家在狮子山下相遇上 总算是欢笑多于唏嘘”。

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