5月26日，因教材上的插画引发争议，#人教版数学教材#登上热搜。有网友表示插画人物眼神奇怪、毫无美感，对比其他版本的教材插图存在明显审美差距。反观经典课本插画：瓜田刺猹的少年闰土、杜甫像，这些配图都是符合审美且紧贴课本内容，让人印象深刻，深深地影响了一代人。26日，教育部教材局工作人员告诉极目新闻，他们已关注到此事，已介入调查。
据济南时报-新黄河此前报道：
近日，人教版数学教材插图引发争议。部分网友表示插画人物眼神奇怪、毫无美感，对比其他版本的教材插图存在明显审美差距。
有网友翻出以前的教材的插图，表示画里的孩子朝气蓬勃，非常阳光，让人很是向往。
有网友表示，印象最深的就是瓜田刺猹的少年闰土！恐怕很多80后90后都有同感吧！
反观人教版数学教材插图，令已是人父人母的80后90后们大跌眼镜，纷纷表示，人物画的像没睡醒似的，少年强则国强，得把这精气神提起来。
教材上显示插图是由北京吴勇设计工作室提供的，百度百科上搜索显示，吴勇毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装潢系书籍装帧专业，是一名著名设计师。曾任中国青年出版社美编室副主任、联合国儿童基金会（中国地区）艺术顾问。
2018年一则行业自媒体对吴勇的介绍提到，他曾任联合国儿童基金会驻华办事处艺术顾问，中国青年出版社美编室副主任等职。他在1998年建立北京吴勇设计事务所，致力于平面、产品、空间、数媒的设计与研究。他曾获邀设计《中国电影诞生一百周年》等邮票、《画魂》、《无尽的航程》、《书筑·介入》等书籍；建筑作品“北京顺诚文化中心”入选《2015中国建筑艺术年鉴》；作品曾获香港设计师协会金奖、香港国际海报三年展商业类金奖、GDC07海报类银奖、东京TDC奖、中国最美的书奖等。
吴勇的主要出版物：《书籍设计四人说》、《＋－2000吴勇平面设计》、《有事没事——与当代艺术对话》，日本《IDEA》等多家杂志媒体曾多次采访、介绍其作品及设计理念。他曾获邀在东亚书籍论坛、塞万提斯学院、中国美院等院校及社会机构作演讲几十场；并获邀在中央美院、清华美院、广州美院、德国奥芬巴赫国立艺术与设计大学、韩国ACA设计学院等院校开设课程及工作坊。
对于自己的工作经历，吴勇在2018年接受行业自媒体“站酷网”微信公众号采访时这么说：“大学毕业，我有幸被选进中国青年出版社工作，直到九十年代末下海前，成为了最年轻的处级干部。从出版社出来后成立设计事务所，距今刚好二十年。期间，见证了出版社的体制变革，书籍设计的内容与形式也随之产生质变。同时，1996年左右，个人电脑与彩色胶印的普及，替代了墨稿与铅印的流程模式，使得设计的手段和印刷表现方式也产生了根本性变化。这些体制、技术、载体的变革都对书籍设计的变化和发展产生了巨大影响。”
在这篇题为《吴勇：书籍设计是一种情怀》的采访文章中，对于自己从事书籍设计的理念，吴勇说：从“好看”转变为“好阅读”，其实是设计视野与格局的不同使然。这种转变摒弃了唯“书衣”论、唯“整体设计”论的狭隘装帧观。通过对信息的秩序梳理、设计转换成愉悦及功能化的视觉导读，试图给予读者更为多元的阅读享受和思维空间。它借助形态、编辑、材料、信息、工艺、成本设计，甚至物化的“五感”体验性设计，努力调动读者的“全感官”官能享受，从而形成场景化的阅读设立，实现读者潜意识的心理诉求，进而与书籍本体产生共鸣。
澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者还注意到，在上述这篇行业自媒体的采访中，引发争议的人教版《小学义务教育教科书·数学》插图作品也被作为吴勇的经典作品呈现。
在另一篇来自设计行业自媒体“Design360°”微信公众号的文章《吴勇：设计圈似乎病了，大家都被传染了》之中，吴勇认为：“首先，我不太恭维现行的设计教育。因为体制内都在忙于学校的评估升格，教师忙于填表升职，最终院校与社会脱节；与设计界无交流的三流大学，却能获得博士点的设立，所培养的博士与社会既没交流又无实践能力，可能会继续误人子弟！而博士学位则是大多数能进入高校任教的必需门槛，这样的局面若继续下去，后果不堪设想。”
“其二，设计师忙于生计，许多获奖奖项只着重商业需求，而非个人建树上的研究。所以有人笑言：中国设计未能形成有影响力的行业，是因为设计师没文化。大家都在琢磨流行什么，跟什么风是最占优势的、能获奖的。”
吴勇表示：“所以，最有赤子心的还在学生中，心中有理想，有纯粹的激情，智慧火花在闪烁，这是宝贵的！他们未来的力量是显而易见的。”
来源：澎湃新闻、极目新闻等
