8月18日，音乐剧《熊猫》在成都大熊猫繁育研究基地无限山丘·熊猫剧院上演。四川作为大熊猫的野生栖息地和繁育研究基地，大熊猫在日常生活中以各种各样的形象出现，但是作为音乐剧主角，是第一次出现在大众视野中。作为全国首部熊猫主题音乐剧，接下来《熊猫》也将正式以驻场演出的形式与观众见面。
一个好的艺术作品，绝不是凭空而来，一定是根植于当地的特色文化，扎根传统底蕴，结合城市风貌，艺术才得以自然生长而出。《熊猫》音乐剧由成都市熊猫国际旅游度假区管理委员会、成都华天文化旅游开发有限责任公司、成都成华蝶舞华天文化发展有限公司与来自国内外多位艺术家组成的主创团队共同推出。
不同于以往大家刻板印象中的熊猫性格：憨厚、可爱等较为单一的性格特征，出品方以及主创团队凭借多项调研，在剧本打磨、场景设计、音乐编排、人物设定上赋予了“熊猫”更为鲜活和丰满的人物形象。大熊猫不仅保留了传统的特征，同时还被赋予了潮流、年轻化的风格。剧目中的5位熊猫勇士，分别代表了中华文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊和信仰。剧目内容则围绕着这5位熊猫勇士守护自己的家园“熊猫部落”而展开。
在国际范的艺术形式中彰显文化厚度
探索“新戏剧”并非易事，文化兼容成为戏剧表达的必然趋势，如何去粗取精，在不同文化中汲取养分，并以新方式呈现与表达，让文化达到一种平衡，成为难题，在音乐剧《熊猫》中，我们却能窥得一二。“以跨地域、跨文化的精神集聚，在成都城市肌理与中国传统文化的沃土上，向世界讲述中国故事。”这是制作人李盾先生对于音乐剧《熊猫》所传达理念的一番总结，足以让观众在具有国际范的音乐剧中感受本土文化的新色彩。
《熊猫》音乐剧在熊猫文化的深度挖掘和艺术上，核心聚焦“万物各得其和以生，各得其养以成”的“和文化”，并将其作为暗线和核心价值观的输出。这一点也是立足成都底蕴，符合成都气质的艺术高度凝练，将成都气质通过音乐剧进行了具象的体现。这就是在消化与理解本土文化的基础上，自然生长而出的艺术品。
中国风元素和主题表达 实现文化跨界
革新技术与国风文化的破次元结合，沉浸式体验音乐剧带来全新的视听享受。本次音乐剧采用了“临境”全景舞台技术，让观众不再只是欣赏音乐、舞蹈、表演艺术的震撼，而是身临其境，仿真环境让观众置身于可爱熊猫所居住的竹林，在竹林中迎风听雨，感受流水潺潺，最大限度地还原了原生态的熊猫生活场景。
作为中国首部以熊猫为主题的音乐剧，《熊猫》在表演形式上是以具有国际范的音乐剧形式为主，但其内容主体依然是饱满深厚的中国文化，一脉相承，兼容并蓄。
地道川味 极具地域特色的文化表达
每当提起四川，火锅与熊猫是必不可少的文化符号，这样的标签也让四川文化成为中国文化不可忽视的支流。民族的就是世界的，地域的也是国际的，音乐剧《熊猫》的最大亮点正是其浓厚的地域文化色彩，不只是四川观众能在观看过程中深获共鸣，拍手叫好，更重要的是，能够让外地观众甚至来自国际的观众在熊猫的带领下感受四川在地文化的丰富多元。
在本次音乐剧中加入了多种四川在地文化元素，既增添了民族韵味，也多了一些神秘感。在剧中融入川剧、杂耍、布偶戏、竹编技艺、自贡彩灯、武术和太极等文化要素，其中一位主要角色“羚牛乃琼”，是取自于少数民族的信仰和元素，让地域与传统相遇，也让民族与世界相连。在音乐演绎中还加入时下潮流的川式嘻哈，以说唱的形式让舞台更具戏剧张力和表演热情，让流行音乐形式与传统艺术碰面，共同携手带来一场别开生面的音乐派对。
同样，方言是地域文化最鲜明的符号，能够拉近与观众之间的距离。在剧中人物角色的姓名、特色以及对话中加入了许多四川方言的巧思，比如“风车车”“妖艳儿”“精抓抓”等，这些四川观众耳熟能详的词汇增加了不少亲切感。相信不论是在本地舞台还是在其他城市，都能够让观众会心一笑，这样的笑正是代表着观众对四川文化的喜爱与认同，让具有地域色彩的音乐剧种更有信心去打破文化圈层，让不同文化背景下的观众都能够在其中获得一种价值体验。剧中多样的表现形式，不仅是基于四川民俗文化风土人情的内容展示，更是对中国传统文化的一次跨界赋能。
成都日报锦观新闻 记者 卢星宇 图片 主办方提供
