2005年首演的多媒体舞台剧《时空之旅》，让全世界的观众看到了中国的杂技在超高难度之外的人文情怀，成为夜上海不可或缺的一道文化风景线，一演就是15年。
如今，新的故事即将展开——《时空之旅2》将于5月19日与观众见面，进行试演，并于5月31日正式首演，作为在上海马戏城的常驻演出项目，开启一段新的征程。
《时空之旅2》将延续《时空之旅》的内核，无缝连接现代科技与中国杂技，以惊险刺激的技巧动作和绚丽多彩的舞台效果，呈现给观众完美的舞台视听体验，也传递“超越自我、追求卓越”的上海精神，也是剧目英文名“ERA2——Spirit of Shanghai”的含义所在。
新时代：演员突破、惊喜舞台
据悉，此次时空之旅公司邀来自国外凤凰马戏公司的编创团队。对于这次合作，双方都投入了非常大的心力，尽最大可能克服疫情影响，在前期进行“云创排”，今年5月，国外凤凰团队正式进入上海马戏城现场排练。
在中法文化的交流融合中，过去和未来、传统精湛的杂技表演和潮流前沿的舞美科技，都将在这里相遇。就如它的中文名字《时空之旅2》，这将是一场延续的、崭新的旅程。
“上海是一个非凡的城市，过去，现在和未来汇聚在一起，每个街区、公园、广场或街道都能给我们带来灵感，每次来上海，都会有新的惊喜和感慨。”
《时空之旅2》总导演Alain Pacherie在介绍创作灵感来源的时候，毫不吝啬地展现了他对上海这座城市的喜爱。
创意总监Pascal Jacob也认为上海是一座多元而又活力无限的城市，充满了动与静、古与今的对比性。
《时空之旅2》正是要展现这个新时代的上海城市形象。
而年轻的演员、最新的舞台科技，都是这个城市正能量的一部分。
此次《时空之旅2》的节目，除了深受中外观众喜爱、曾登上过电视舞台的《时空之旅》“大球飞车”之外，几乎都是全新创作或编排的节目。在技术动作和表演形式上，都将给观众带来新的惊喜。比如空中吊环与鸽子的互动、地面蹦床与空中飞人的结合、极限运动与杂技的混搭等等。
不光是节目本身的惊喜，年轻的演员们也带给了国外编导更多的惊喜。原本编导只打算为演员编排一个开场的集体舞蹈，然而演员们的舞蹈技能和表现力让国外编导看到了更多可能性。于是，主创团队增加了更多的舞蹈和表演内容，让演员们充分展现他们的多面性，也给舞台增添了多样化的魅力。
新时代带来的科技发展当然也会体现在新时代的表演中。
3D效果的多媒体投影，将活灵活现的呈现出流动的河水、嬉戏的金鱼、漂浮的云海，以及上海的一些地标建筑。
每一幕的多媒体和舞美效果都将与杂技节目本体有机融合，既突显杂技技艺之美，又创造出氛围意境之美。
新征程：多元融合、梦幻体验
就像世界上所有伟大的爱情故事一样，中国的《梁祝》、西方的《罗密欧与朱丽叶》，爱情是永恒不变的经典，也是历久弥新的主题。
《时空之旅2》讲述的正是一个关于爱情的故事：一个初来乍到上海的男孩，寻找一见钟情的女孩。他在上海这座城市中穿梭游历，不断寻找和发现。最终，他找到了所爱的风景和人，也找到了内心中真实的自己。
冲突和融合，是爱情的奏鸣曲，也是这场演出的主题曲。
舞台表演上，顶天立地的旋转中式会客厅、巨型鸟笼、庞大的太师椅、几乎覆盖整个舞台的蹦床、落差巨大的极限运动坡道、红色的伞形船，大小对比的冲突感，构成一个犹如爱丽丝梦游仙境般奇幻的世界。
服装方面，洛可可风格的华丽装饰结合中式飘逸的古风长裙，中国旗袍的盘扣与国外宫廷风格的束腰结合的连体衣，中国龙图腾印花的廓形皮衣等等。每一件服装都结合了节目场景和表演特色。
音乐同样也是结合了中西方的特色。据曾经参与过音乐剧《悲惨世界》创作的音乐总监Chiristian Cravero介绍，在作曲中加入了古筝、二胡、马头琴、尺八、锣、鼓等中国民乐器，没想到与钢琴、竖琴、小提琴等西方乐器，意想不到的和谐交融。
音乐的奇妙，就如同卓绝的杂技表演，跨越地域的界限，是一种世界性的语言。
多种艺术元素和表现风格交错融合，体现时空的变换、城市的进步，秀的是杂技，是梦幻的舞台效果，是中国文化，也是不断挑战极限、追求卓越的正能量精神内核。
来源：周到
