2022年是联合国“国际山地可持续发展年”。亚洲拥有丰富的山地资源，发展山地旅游是实现山地可持续发展的重要路径。贵州山地旅游资源丰富，是国际山地旅游联盟总部所在地和全国体育旅游示范区创建省之一。
8月18日，以“山地艺术空间·共享美丽生活”为主题的山地艺术空间展在贵阳市国际山地旅游联盟总部开幕。该活动为文化和旅游部、贵州省人民政府、国际山地旅游联盟主办的亚洲山地旅游推广大会的配套活动之一，“山地艺术空间”由贵州索玛文化产业投资有限公司、贵州嗨雅智慧运营公司策展，旅加艺术家胡军领衔的“北美艺术工作室”、著名画家陈红旗联手知名服装师郭冰、星星美术学校参与。整个展区围绕亚洲山地、贵州山地、贵州非遗文化传承等要素，活动现场展示了艺术家们为本次大会创作的山地主题的画作、手绘石头化、玻璃画、葫芦画、服装、西服、蜡染、杂染、画绣、马尾绣、花纸伞等作品；为了彰显艺术生活化的主题设立了艺术体验课，手绘、丝网印刷个性定制服装、T恤制作等互动性环节；还有新晋时装品牌Gavin&Warren带来贵州籍画家陈红旗的艺术联名T恤发布等等。
绘情于景 色彩与线条律动山海
当山河湖海浓缩在一块小小的画布之上时，你还能感受到微风、海浪与蝉鸣吗？
答案是肯定的。
在山地艺术空间展的展厅的一角挂满了各种各样浓缩的风景，有金黄浓郁的秋日林道、色彩交叠的生命之树，还有绿意丛生的雨林和青苔丛生的山涧溪流……这些精彩的画作全部来自于北美艺术工作室，旅加艺术家胡军介绍，他们想通过艺术来唤醒美的意识。“art just like medical！艺术有时候是可以‘疗心’的，带来快乐，给人活力。我们这次的创作是把旅游的元素和艺术的元素做了一个结合，希望通过旅游唤醒大家对自然的美好憧憬，也通过艺术来呈现旅游的另一种新形态。”
画展最前面摆放着的，是一副描绘海景的画，深浅不一的蓝色充斥这整个画面，但所有看画的人都不约而同的被画中的一团白色吸引。“其实整个场景是非常简单的：早晨的阳光照在海岸上。但是如此简单的场景却因为一片浪花而产生了一种力量感，这就让画变的有趣了。”为了表达人与自然的情感连接，也为了直观的凸显创作时的激情，胡军没有用细腻的笔触勾画浪花飞溅的细节，而是选择直接把颜料扔在画面中海岸的位置。“我始终认为人在自然面前有时候不是冰冷的、毫无反应的。所以我做出一个视觉的焦点，希望它能更强烈的表达我这个感受。”
画的正下方展示了一条橙色的小船，场景相互呼应，蓝橙色的搭配也尽情展示着海滨假日的清新活力。胡军特别介绍说，这条小船是由七个可拆卸的部分组合而成，且整个船体重量不超过二十斤，非常轻便，一个人也可以轻松的拖到海边。“因为我们都很喜欢旅游，在登山、划船的时候看阳光洒满每一处景致，这就是造物主赋予大自然最美的颜色。很多时候我们会被感动到，只有被感动，你才能自由且完全的表达出喜爱。所以我们布展的时候就把这些带给我们感触的画作和物品装置在一起，能够更加多维度的展示我们在自然中获得的满足。”配套的船桨也进行了艺术化处理，画上地戏的面具，在国际元素与贵州特色间尝试融合。
山地艺术空间展作为2022亚洲山地旅游推广大会的配套活动，展品内容的选择上也兼顾了亚洲各国的元素，北美艺术工作室的成员大多常年旅居国外，在创作过程中以国际化的视角重新审视人与自然的联结。
对于北美艺术工作室的成员来说，和山地自然的亲近与热爱，正是他们艺术创作心境的一个外化表现。在或明亮、或细腻的笔触中，山川河流的线条变换着形态，在色彩交融间跃动。生命力，是自然的永恒主题，也是艺术青睐的缪斯。
此乡情切 山石林木皆为胜景
在展厅的一角，堆叠着一组橙红色的砖块，乍一看是摆放了些彩色的石头与瓶瓶罐罐，走近了才发现大有乾坤：彩绘的十二生肖，栩栩如生的彩绘木雕，复杂的花纹图腾以及色彩鲜艳的抽象线条，无一不在展示贵州的多彩多姿。
作为本次山地艺术空间展的策展人，贵州索玛文化总经理姜虎生介绍，“山地之美，从一块石头开始发现”板块里所有摆放的作品都由在海外的贵州籍艺术家专门为这次大会赶制的，所用材料全部都是很平常、很普通的用品。“贵州山地多，所以河边、山上随处可见各种石头，这些石头都是很普通很普通的，我们的艺术家就在上面作画，利用石头的形状和纹理来绘制不同的动物；家里平时广泛使用的瓶瓶罐罐，用完之后就在上面作画，色彩和颜色都是很现代的；我们还在菜板上作画，就是家里不用的菜板，拿过来在上面绘制，而且融入了印度的元素，也正好契合了亚洲山地旅游推广大会的主题。就连我们摆放展品的展台都很特别，是我们贵州当地的空心砖，用防水防火的涂料刷成了橙红色，一个非常醒目且很有生命力的颜色。”
展区中央，一只身形矫健的狮子吸引了所有人的目光，这是航拍中国时在黔东南山区里拍到的珍贵一幕，艺术家就制作了1:1的3D建模。所有的细节都与实体无异。狮子的脚边，散落着一些小画框，姜虎生介绍，贵州考古发现，这片土地在几亿年前是大海，由于大海与山地的碰撞，才有了今天贵州这片土地。“所以在我们考古的时候经常有发现这些海洋生物的小化石，还有不少的海螺、海贝。我们的艺术家把他们粘贴在一起作画，画上粘贴的都是真的青苔、树枝。这个展位我们还放置了石雕作品，将海洋与山地的元素相结合，更好的展示贵州生物的多样性环保建设。”
创出新生 传统与现代碰撞“潮范儿”山地文化
展厅的最后一个板块是“印在生活上的传承”，展出了陈红旗岜沙人文画作，观众也可以在现场看到非遗匠人如何利用贵州元素、非遗元素制作服装。
人文画作往往带着很浓烈的烟火气息，展厅一角所展示的几幅画作色彩明艳大胆，近看似是多种颜料的相互堆叠，远看便得见其造型轮廓：街角来往的人群车辆、远处高楼披挂霓虹。姜虎生介绍：“陈红旗老师创作的这几幅画都是贵州的网红打卡点，是贵州发展夜经济的典型代表。太平路，甲秀楼，花果园购物中心，青云市集，都是贵州最具烟火气的地方，吸引很多游客慕名来打卡。”
除了画以外我们还有与当地非物质文化遗产油纸伞联合的印制的文创产品和联名T恤。姜虎生表示，这些产品正好契合了本次山地艺术空间展强调的理念：买卖才是最好的保护，使用才是最好的传承。“所有的非物质文化遗产，山区民众在山地里长期生活的过程当中形成的一种传承艺术发展潮流，这也是贵州和世界的对话。”
本次展出的联名T恤由设计师郭冰联合创立的品牌GavinWarre打造，采用最传统的丝网印刷工艺，将贵州当地民族的图案、图腾印制在苗布上，制成既有民族风情，又兼具实穿效果的衣物。“我们有自己做好的印版，先把感光的胶在丝网的网框上，经过热风干燥的供需以后再晒版，显影处理以后就得到我们特制图案的丝网版了。这种工艺在印刷的时候会有一定压力，油墨通过丝网的孔隙印到服装上，用这种方式呢印花是立体感比较强，而且还进行套色，可以玩很多有趣的花样。”图案极具特色，染料也不马虎，郭冰介绍，每一种颜色都是由团队精心调配的，颜色鲜亮且稳定性性强，同时能够更好的表现民族特色。
除了丝网印刷的民族图案T恤，郭冰还将蜡染工艺与时装相结合，以不规则剪裁、拼接层次、染印层次，抽象化呈现似房顶、吊脚、瓦片等古建筑群元素的造型，建筑线条与服装线条经立体剪裁工艺得到完美结合，多处细节以手工绗缝精细处理。“本次展出的衣物面料都是100%亚麻，以贵州省级非遗传承人伍德芬女士的纯天然古法手工印染工艺为面料染色，每一件的印染效果都是独一无二的呈现。”郭冰介绍，“我们希望在保留传统工艺的同时强调新时尚，设计元素和表达都是最能够紧扣当下的潮流与时代主题。以这次展览我们带来的展品为例，这是非常能够代表我们本民族的一个蜡染的蓝色，非常传统，但也非常漂亮。我们就想要把它做到更加时尚化，在和陈红琪老师的艺术交流中我们也一直努力尝试改变，因为贵州的少数民族服饰虽然漂亮，但比较难穿戴，生活当中装饰性有时大于实用性，所以我们不想做简单粗暴的传承，而是将传统的元素融入其中，能够更加渗入到日常生活。”
创新不是简单的一场头脑风暴，在创意融合的背后是数次尝试的过程。想要把蜡染这项技艺融入到生活当中，被更多人接纳和认可，就意味着高美观度、高实用性和高性价比的结合，所以郭冰和他的团队前期闭门造车，尽可能多的与传统手艺人沟通，去挖掘更适合做成成衣及周边的部分。“很多传承人、手艺人都在山区，我们有时候开车走山路要7到8个小时甚至更多。那里环境相对来说也比较闭塞，沟通起来会有些理解上的困难。所以更加坚定了我们的想法，要把贵州的非遗技艺、山地的艺术带出去，通过展示与售卖让更多人了解这些民族文化，爱上民族元素。”
传统和现实一直是非遗匠人和艺术家讨论的命题，在山地艺术空间展上，我们看到了这个命题的贵州答案：碰撞与链接、传承与融合。姜虎生说，贵州人一直在贵州、中国与国际之间寻找一个连接点，山里的生活对于贵州人来说太久太久了，久到与生命难以剥离，所以山地自然就是这个连接点，不管是山中的自然风光还是民族特色，都是贵州向世界发出的最强音。
视频剪辑：孙玮琪
责编：李扬
