台上与台下无缝衔接，演奏家和观众呼吸相闻，色彩斑斓的投影飞檐走壁，人们着装轻松惬意，可以端着小食游走，甚至举着酒杯听古典……这是一个打破古典音乐演出陈规的现场，大家放飞自我，从身到心都是放松愉悦的。
2001年创办于柏林的“黄标现场”（Yellow Lounge）是德意志留声机厂牌（DG）为年轻音乐人打造的古典俱乐部。20年来，黄标现场亮相全球多个大都市的时尚音乐空间，以多元、跨界、炫酷的音乐体验，吸引越来越多年轻人走进现场。
20周年之际，12月20日晚，黄标现场落地中国，落户上海黑石M+园区，建立属于中国的全新永久基地。这也是黄标现场首次在海外安家。
上海黑石M+园区与上海交响乐团隔街相望。
余隆“黄标现场中国”（Yellow Lounge China）品牌大使、上海交响乐团音乐总监余隆将它形容为“造梦空间”，“这是一个给青年人实现梦想的空间，鼓励所有热爱音乐的年轻人来这里找到属于他们的新家，去尽情释放、分享活力、创意和激情。”
当晚的现场由网易云音乐、今日头条直播，还会经由DG全球播出。
10组年轻艺术家空降现场
当晚，10组年轻艺术家空降黄标现场。
杨雪霏与陆轶文。古典吉他演奏家杨雪霏以一首独奏《阿尔罕布拉宫的回忆》，拉开现场序幕。随后，她与二胡演奏家陆轶文对坐，跨界合作了一版特殊的《渔舟唱晚》。这也是黄标现场第一次植入中国民乐。
王雅伦、苏千寻、娜米萨·孙。钢琴新锐王雅伦、小提琴新秀苏千寻、大提琴新星娜米萨·孙同台而坐，三位“00后”联手，献演了门德尔松《第一钢琴三重奏》第二乐章，虽然初出茅庐，却颇有大将之风。
青年钢琴家张胜量同样是冉冉升起的新星。身在上海的他与远在欧洲的小提琴家丹尼尔·霍普隔空对话，“云合作”了艾尔加《爱的致意》。张胜量还特别献演了《月光奏鸣曲》第一乐章，用温柔曼妙的琴声，向250岁的贝多芬致敬。
张胜量和丹尼尔·霍普青年美声男高音蔡程昱也来到现场，引吭高歌了普契尼歌剧《波西米亚人》里的经典唱段“冰凉的小手”。同时，他还牵手杨雪霏、王雅伦，演唱了他的最新单曲《自己的明天》。
蔡程昱青年大提琴家欧阳娜娜的到来，让不少人惊喜。手抱大提琴的她与上海女子四重奏同台，献演了柴科夫斯基《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，在渐次铺开的美妙旋律中，与观众灵魂共鸣。
欧阳娜娜和上海女子四重奏。随后，欧阳娜娜独立舞台中央，用黄鹂一样清丽的嗓音，演唱了她和歌手陈粒原创的新歌《NANA III》，唱到结尾处，她抱起大提琴来了一段浓郁、热烈的独奏。“没想到欧阳娜娜会唱歌，还这么好听！”有观众这样感慨。
欧阳娜娜值得一提的是，上海女子四重奏中的四位音乐家——柳鸣（小提琴）、陈家怡（小提琴）、巴桐（中提琴）、朱琳（大提琴），均来自上海交响乐团，且均为声部首席或副首席。这是一个刚成立没多久的四重奏，每个人都是独挡一面的独奏家，和国内一流乐团有过广泛合作。
单簧管演奏家王弢压阵登场，和上海女子四重奏共演莫扎特《单簧管五重奏》第二乐章，为现场漂亮收尾。
当晚，DG签约艺术家如小提琴家安妮-索菲·穆特、单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默、钢琴家丹尼尔·特里福诺夫、大提琴家基安·索尔塔尼、双簧管演奏家阿尔布雷希·迈耶、钢琴家爱丽丝‧纱良‧奥特等也都现身线上，不仅送出祝福，还送上了惊喜演出视频，安妮-索菲·穆特独奏了如泣如诉的小提琴名曲《辛德勒的名单》。
拿最包容的姿态欢迎年轻人
2015年，穆特现身柏林“新故乡”，第一次登台黄标现场，因为演出效果炸裂，那一次现场还被录成了CD。
“那是我生命中最壮丽的时刻之一，我从来没有像那样一直站在舞台的正中间，体会与年轻观众亲密接触的感觉，那次的演出曲目也和平常不一样，我们演奏了格什温和约翰·威廉姆斯。”
穆特向观众和艺术家强烈推荐黄标现场，因为它把古典音乐从常规的音乐厅带到了超级酷的环境中，“这是一种更私人的交流和演出形式，观众也非常酷！如果你很害怕去听一场严肃的古典音乐会，去上海的黄标现场也是一个很好的机会，可以认识年轻一代的艺术家。”
“我们希望给年轻艺术家提供无拘无束的环境，希望他们在这里找到新家，在这里释放创意、释放梦想。如果创意和梦想不得到鼓励，我们的生活会越来越乏味。”
余隆还记得，他刚从国外回北京时，年轻艺术家寻找演出平台、演出空间是很难的事情，黄标现场化解了年轻艺术家的难处，今后会拿出最包容的姿态，欢迎他们到来，“只要你的艺术追求足够激动人心，我们一定会主动发出邀请！”
“音乐厅有固定的、传统的演出形式，我们希望改变形式，引入全新的音乐会模式。”余隆说，黄标现场不设限，完全由年轻艺术家提出演出诉求、制作要求，自发寻找艺术创意。
“为什么要去管他们呢？创造力一被管，就不是创造力了。”他笑说，“这个场地你随时可以来演，但还是有一定标准，会有一个艺术委员来把关。”
同时，他强调，黄标现场将来不会只有DG签约艺术家出没，焦点在于推动更多中国年轻艺术家进入，而他们并不一定隶属于DG。他也希望，能有更多年轻的民乐演奏家来到现场，中国民乐作品应该被世界听到。
“大家都期待，年轻人一上台就成为完美无缺、毫无瑕疵的艺术家，这是不可能的，年轻人需有大量平台打磨自己。”
近年来，从国内到国外，余隆一直在大力挖掘和推广年轻人，“我们也被前辈提携过、支持过，我们应该让年轻人沐浴到关怀中，没有青年人没有未来。”
他鼓励年轻艺术家靠实力吸引观众，而不是图一时的炒作博眼球，“这是让你展示个性、让你认真对待自己的地方，认真了，未来的你一定会得到灿烂的回馈。”
“黄标现场落户上海，是一个始发点，我相信，它会在中国更多地方出现。”他说。
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