如果选择《沙丘》，那就一定要去影院，而不是电脑或手机中的视频。不经历那番视觉震撼，很难看懂它。
是的，只有真正的理解，电影版《沙丘》是一部真正的史诗，它的价值在抒情而非故事，才能明白：为什么它采取极简路线？为什么要删繁就简，舍弃原著中的那么多情节？为什么原著中硬科技成分不多，电影却要全力呈现它？为什么要加上那么多的中世纪色彩，这一点倒是原著中也有……
“原来还可以这样想象明天。”如果电影《沙丘》让你情不自禁地产生了类似的想法，那么恭喜你，你正在进入沙丘世界。
看了电影《沙丘》，才真正看懂了原著
明天真的会更美好吗？现代人说起明天时，总是意味着更美好。
可历史有文字记录，相对清晰，未来却模糊得多。于是，“想象未来”变成必需品，可在《沙丘》诞生前，“未来”总是美好的，只有极少数坏蛋。比如弗兰肯斯坦捣乱，《沙丘》却独辟蹊径：也许未来一片灰暗，总有一天，技术会反过来掌控人。
对此，很多人的第一反应是：“技术掌控人？怎么可能？”毕竟，这个想法还离具体的生活经验太遥远。
电影《沙丘》则填平了理解的鸿沟：在影片中，不论是正方厄崔迪家族，还是反方哈克南家族，都是技术至上的“侵入者”。在银河皇帝的命令下，厄崔迪家族被派往厄拉科斯星，接替盘踞在此多年的哈克南家族，后者财路将被断、权力将受限。哈克南家族头领哈克南男爵发动突袭，暗夜中，几艘巨大的飞船燃起熊熊大火，这是一个让人难以忘怀的镜头。象征着技术对人的挑战。
在电影《沙丘》中，技术元素，飞船、飞机、基地、武器等常挤满画面，与之相比，人类渺小如蝼蚁，这些层叠的隐喻引人思考：如果技术不能维系文明，反而会毁灭文明的话，那么，真是人类在掌控技术吗？还是技术在掌控人类？
不能只从人类问题看问题，还要从宇宙角度看问题
在哈克南家族多年盘剥下，原住民弗雷曼人远遁沙海，发明了“蒸馏服”。身着紧身衣、鼻子插管，以收集汗液和呼吸中的水蒸气，并将其转化成饮用水。
技术正以自己的方式扩张：它用高效率唤醒并推涨人性中的贪婪，当这份贪婪失控时，不论是正方、反方，乃至关联方，都必须依赖技术。随着技术将环境变得荒漠化，赛博人便成了王道。可谁来预防技术失控、技术吞噬人类呢？
为确保宇宙宪法得到执行，人类社会只能回到高度集权的中世纪。所以，《沙丘》又回到皇帝、公爵时代。
那么，该怎么突破这一宿命呢？《沙丘》的答案是：弥赛亚，救世主情结：在科技之外，精神仍是不朽的力量，它与宇宙的本源相通，人类终将唤醒它，拯救自己。
回归传统：就像弗雷曼人一样，找到与环境和谐相处的方式。
史诗化是一个天才选择
很多人忽略了，虽然《沙丘》已被视为文学经典，但它本身有缺陷，至少在影视化上，走得并不顺利。
《沙丘》影视化之路非常不顺利，乔治·卢卡斯借用了《沙丘》的创意，并将它拍成《星球大战》。大尺度战争、荒漠星球、技术奴役人类、人类重回帝王统治、科技助力争霸、宇宙能量、太空垃圾……这些来自《沙丘》的创意让乔治·卢卡斯发了大财，弗兰克·赫伯特甚至曾开玩笑地组建过一个“我们太大了，以致不能起诉乔治·卢卡斯协会”。
不知道别人会怎么评价，我觉得新版电影《沙丘》的处理是天才式的，导演维伦纽瓦采取了史诗的叙事方式。
史诗需删繁就简、高度凝练。史诗的故事模式虽少，却与神话相接，凝聚了人类最本质、最基础、最强烈的冲动。
好电影让人反省自我
《沙丘》是三个神话的嵌套：一是毁灭。即雷托·厄崔迪的灭亡，英雄在阴谋中倒下，却保持了应有的尊严；二是奥德赛式漂泊。遭到偷袭后，雷托·厄崔迪的儿子、主角保罗·厄崔迪带着姐妹会成员的母亲，在茫茫沙海中寻找同盟军。沙虫出没、环境恶劣、追兵不断、弗雷曼人的不信任，保罗·厄崔迪犹如在怪兽丛林中穿行的奥德赛，在不断渡劫中成就自己；三是弥赛亚拯救，弥赛亚即救世主，保罗·厄崔迪虽出身武士家族，却身体瘦弱，更像诗人而非武士，但他身体内有一种神秘力量，与天选之子传说暗合，而被困在技术文明中的人们，都在寻找天选之子。
毁灭，漂泊，拯救。这既是历史三段式，也被内化为一切故事，乃至人类认知的三段式。它们犹如标点符号，没有它，历史便无法讲成故事。
维伦纽瓦把原著归并到这个线索上。当然，目前电影只涉及了第一本书内容的三分之二，彻底完成拯救部分，估计要看续集。如果有续集的话，进一步释放了他的才华。为每个镜头注入抒情性，而正是抒情性，决定了什么才配称为史诗。
凝望星空，知生命渺小；行走高山大川，知人类虚妄；而看电影《沙丘》则知明日之危难，进而深思当下该何去何从。好电影让人看到自我、反省自我，《沙丘》即如此。
校对 | 张鸿润
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