“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。”李贺笔下的秦宫女，如今你可能在楼台转角间便能遇到。
中秋刚刚过去一周，相信去游览名胜古迹的朋友们，还对在古榭、长亭处看到的汉服小姐姐们记忆犹新。
“彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟”，汉服的确美，近年来汉服也的确热。
连日来，因为几份颇为吸人眼球的数据，“汉服”的话题又开始被媒体热议。
汉服何以成风？
汉服成风，最直观的表现是，街头行走的汉服小姐姐越来越多。
打开短视频软件，面带桃花妆，一身绮丽汉服的小姐姐、小哥哥扑面而来，伴着古风乐曲在良辰美景中翩翩起舞，很容易让人陶醉其中。
▲ 某电商平台截图。
用户自然在不知不觉间跟着“种草”，小姐姐的汉服是哪个品牌？头簪、团扇、配饰是哪家卖的？身后的布景是哪里的景区？她（他）的美丽我也能复制，这个景区我也要去打卡……
很多东西有圈层壁垒，但美没有。美会让某些所谓的“亚文化”出圈。
汉服这么火，除了短视频软件兴起的推波助澜，也离不开古装影视剧对90后、00后一代审美认知潜移默化的影响。
在70后、80后成长的青葱年代，国产影视剧的服道化尚处于起步阶段，无论是金庸武侠系列的港台连续剧，还是琼瑶阿姨的言情剧，剧中人物的服饰都稍显粗糙，加上“感人”的渣画质、低像素，让观众很难生出复制剧中人物服饰的欲望。
但最主要的原因，恐怕还是刚解决温饱问题的一代人，确实无力进行额外的消费。
可90后、00后一代就不一样了。伴随互联网而生的这代人，成长于物质更充裕的环境，受经济压力的羁绊较少，拥有更为开朗豁达的金钱观，对于新生事物有着更高的接受度，追逐时尚前沿的消费潮流，愿意为小众、个性化的喜好去付费、去埋单。
陪伴这代人成长、成熟的影视剧，诸如《琅琊榜》《花千骨》《青云志》《三生三世十里桃花》《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》等，都以超高颜值的服道化著称，让观众从细节中感知中国古代传统文化的魅力。
可以说，这代年轻人从更高分辨率、更精致华美的影视剧作品中，感受到了汉服、古装的典雅之美。加之互联网一键式购物的便捷，也让粉丝们“拷贝复制”剧中明星的古风装扮成为可能。
90后、00后，更为个性张扬，更善于用消费来满足自我价值，他们愿意为个性需求埋单的特质，自然成了汉服经济的最大拥趸。
“汉服热”若长久，还得靠文化
在新京报的采访中，一位入圈7年的汉服爱好者，不算买周边，光买汉服就花了8万-9万。汉服经济潜藏着巨大的消费潜力，由此可见一斑。
从经济数据来看，汉服经济已经具备一定的产业规模，不过，这一行业的发展，仍处于两极分化相对严重的阶段。
不少电商平台的汉服店铺走的是“低价多销”的策略，学生党主要消费的汉服以199元、299元每套的“白菜”价为主。还有人像炒鞋、炒盲盒那样，炒起了汉服。
不少人盯上了汉服设计、销售、展览以及周边配套服务这块巨大的市场蛋糕，但深挖文化根基，能做到“着我华夏衣裳，兴我礼仪之邦”的不多。
穿得美当然是第一要义。
汉服成风，其实可以看做是一种对古代服饰形制文化的传承。
近年来，对于传统文化的传承，对于家国情怀的涵养，体现在社会文化生活的方方面面。一个较为成功的案例，是中国诗词大会。作为一档自主原创类文化节目，诗词大会通过演播室比赛的形式，重温经典诗词，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。
传统文化，绝不是故纸堆里打捞出来的文化，而应当是能够融化于当代市民生活的“活化石”，也只有找到与现代生活的契合点，传承和创新才能长久。
曾有一首歌这样唱道——“我愿重回汉唐，再奏角徵宫商。着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。我愿重回汉唐，再谱盛世华章。何惧道阻且长，看我华夏儿郎。”
汉服之兴，亦如是，裙摆想要随清风飞扬得更长久，就不能停留在小姐姐的汉服美颜上，还需探寻更深层次的文化之基。
□白晶晶（媒体人）
