主编温静导读：巍峨庄严的紫禁城，不仅是封建王朝兴衰交替的见证者，更是历史变局的见证者。《紫禁城》这部在创作逻辑、视觉呈现都较以往有所差异的纪录片，不仅重现着一段历史，更重现着中华民族的精神与文化特质，因为，人们对故宫的恋恋不忘，不仅因为这里的名气，还因为任时光千年流淌，仍“红妆素裹”，见证了岁月山河的力量。
来源：CMNC—主编温静
文/朝明
为什么有那么多人眷恋故宫？对于这个话题，每个人都有自己的理由。有人对故宫的建筑以及珍藏的文物叹为观止，也有人对故宫交叠的历史以及故宫所承载的中华文化与文明产生浓厚兴趣。
故宫有一种魅力，让我们百看不厌。近日，由北京广播电视台与故宫博物院共同出品、五粮液独家冠名的十二集大型系列纪录片《紫禁城》自开播以来不断收获着出众的口碑，尤其在年轻群体中获得广泛好评，“大型纪录片紫禁城”“一起打卡紫禁城”“紫禁城王者风范”“紫禁城开基立业”“谁是中国历史上最爱猫的皇帝”等话题纷纷登上了热搜，其引发了众多网友的由衷赞叹和自来水安利。
巍峨庄严的紫禁城，不仅是封建王朝兴衰交替的见证者，更是历史变局的见证者。《紫禁城》这部在创作逻辑、视觉呈现都较以往有所差异的纪录片，不仅重现着一段历史，更重现着中华民族的精神与文化特质，因为，人们对故宫的恋恋不忘，不仅因为这里的名气，还因为任时光千年流淌，仍“红妆素裹”，见证了岁月山河的力量。
读史价值——
大量传奇风云故事串联漫漫历史
紫禁城作为世界上现存规模最大、保存最完整的古代宫殿建筑群和世界文化遗产，是一座物质的宝库，也是一座精神的富矿。它不仅凝结着古代建筑精湛的建筑技艺和卓越的建筑智慧，还蕴含着中国传统文化的丰富思想。
一直以来，故宫是年轻一代热衷的“人气打卡地”。不过紫禁城真实的历史底蕴，远远不止于建筑本身的设计之美，它已经超脱一个曾经的宫殿，成为一段历史故事的见证者。因此，《紫禁城》力图以纪录片的创作思维来重现过往。
我们看到，《紫禁城》全片穿插了大量史实的考证，力求更为严谨地还原历史的真实风云。无论是对史学专家、考古专家的采访，亦或是向观众展示《永乐大典》这样的历史文献以及诸多留藏于各地的珍贵名画，《紫禁城》都以翔实的纪录要素完成了对一段波澜壮阔历史的清晰呈现。不同于以往的纪录片，这些材料的运用与故事的叙述、全片的逻辑巧妙地融为一体，更为流畅自然。
能达到这样的效果，也得益于制作团队三年间大量地对故宫历史痕迹的挖掘与梳理。据悉，制作团队为此沉下心来阅读、查史、调研、论证、策划，用一年的时间从最基础的故宫常识学起，期间无数次地踏入故宫“培养感情”，寻找历史的痕迹与共鸣。
在笔者看来，《紫禁城》的内容触角已经实现了广泛的延伸，以大历史观来扩容叙事的“伸展幅度”。一方面，多视角讲述故宫兴建的传奇往事，为《紫禁城》注入了故事的厚重历史感与丰富度。
为了更好地揭示紫禁城建造过程以及其建设风格的深远影响，摄制团队在全国多地挖掘史料、探访遗迹，力求呈现在每个观众眼前的是一个更为立体的“紫禁城”：它不仅包含京城内紫禁城的风雨故事，也包括它所延伸的传奇往事。
比如在第一集中，《紫禁城》便关注到了宜宾下辖屏山县里的“神木山祠碑”，相传当年因洪水而巧借外力运送树木的这段鲜为人知的故事，呈现在了观者眼前；再如第二集中，摄制组前往了青海，通过实景拍摄和当地专家的讲述，共同展示了“小故宫”的建造如何体现明代的安定与多元一体的融合格局。围绕紫禁城的由来与演变，其实已经走出京城，这些纪实内容的挖掘不仅增强了故事的厚重历史感，也让《紫禁城》得以独树一帜，形成了与以往同类创作差异化的打法。
另一方面，《紫禁城》实现了“主线逻辑”与“分支逻辑”的汇合，放眼“紫禁城”瞭望中国。从迁都京城，到一段段历史更迭中失去远见与雄心，再到封建王朝的最终崩溃，十二集的《紫禁城》按照时间历程，围绕着宫殿内的人与事开展着主线逻辑的叙述。在这条主线下，一条条分支瞄准政权的夺取、皇帝族谱的关系、百姓安危等内容，起到了对主线内容的补充作用。
正如《紫禁城》总导演吴志勇所言：“这部纪录片不仅仅是一部故宫的纪录片，而是一部关于中国的纪录片。”迁都北京的这一做法深深改变了中国历史的政治格局，而瞭望中国的视角选取，也让整个《紫禁城》立意更高。如此可见，《紫禁城》并非历史资料的罗列、既往创作视角的又一次复制，而是更具创新性地将紫禁城作为一个标志性符号，来重现历史。
审美价值——
高质量画面完成度展现古典之美
历史类题材纪录片的创作并非易事。它不同于一些人物类、故事类纪录片可以以较为轻松便获得的拍摄画面完成叙事，更需要完成内在逻辑的深度串联，让观者看懂历史、读懂历史。在过往，一些省时省力的创作可能选择大量描摹符号意象，以大量空镜头和解说词衬托历史故事主线，进而失去了纪录片以视听语言讲故事的本质。而在《紫禁城》中，每个画面都经过了创作团队的深思熟虑，力求达到最佳的审美价值。
首先，讲述人同时作为解说贯穿于全片，他时而出现在实景，时而出现在珍贵名画之前。以“讲述人”的方式串联故事，是北京卫视经典的纪录性节目风格。它改变了传统纪录片线性剪辑与输出的逻辑，点缀于其中的讲述人画面实现了历史故事与现代化的交织。
其次，为了更好地阐释历史瞬间，全片大量运用了特效和剧情演绎来支撑文本的阐释。比如讲到朱棣一统万邦，开疆拓土的宏伟梦想，CG动画特效重现了如何在祖国疆域中选择最终矗立于北部边境；比如讲到朱棣多次远征抗击北方游牧民族时，实景真人的剧情演绎重现了那一段历史的映像……据悉，《紫禁城》创作团队集结了一支近150人的大队伍，拍摄组、纪实拍摄组、历史再现组三组队伍齐头并进，以不同的视觉呈现方式来实现素材的多元化。
最后，技术上8K的拍摄实现了更强的视觉观感，让镜头呈现上兼顾历史底蕴和画面美学。 紫禁城的春夏宛如御花园、秋冬见证从金色繁华走向红墙白雪。长时间的筹备与拍摄，给予了《紫禁城》创作团队更多的时间去见证一年四季下的故宫之美。最终呈现于观众眼前的画面，拥有着建筑的庄严感与唯美的“壁纸感”。而追求审美价值的表现力也远不止紫禁城，比如片中讲到《北京八景图卷》时，通过今昔画面的直接对比，向我们更直观展示了古时画作在今天的实景模样。同时，超高清的镜头也使得纪录片在文物的细节、颜色的还原等方面也具有着更贴合真实的画面质感。按照总导演的话说，8K已经成为了一种叙事手段。
此外，《紫禁城》还为12集节目创作了12首主题曲，由12位实力艺人演绎，且每首歌都紧扣每一集的主题。比如第三集讲述到了“郑和下西洋”的一段海上传奇，第三集主题歌《在惊涛骇浪里》便诠释出奔腾不息的探索精神和傲视大海的勇气。这一做法为视觉语言加入了更加多元的表达方式，也为纪录片的声觉空间起到了有效的扩容作用。网友们也对此颇为喜爱，在社交平台的评论区刷屏“好听”。可以说，这一创作思路不仅将现代化音乐风格和历史选题巧妙结合，更带来了锦上添花的效果。
精神价值——
追史中深化文化内涵与历史感知
回溯历史的价值不仅在于穿越时空、纵横古今，更在于拥有更高的人生智慧。《紫禁城》也在通过解说与画面的叙述，展现更为深层的精神与文化内涵。
比如故宫的建筑之美一直被人称赞，纪录片《紫禁城》中一直关注着这背后的建造者：在片中特意留出了一段时间讲述以蒯祥为代表的“香山帮”，他们的继承人讲述了“香山帮”的鼻祖如何为紫禁城和京城的建设立下了汗马功劳。在《紫禁城》的纪录语言表达中，从讲述他们默默无闻，到讲述朱瞻基时代“休养生息”的政策让这些工匠重获“自由”，继承建筑技艺，这些工匠一直贯穿其中。《紫禁城》让人们看到了早期工匠的工作场景，更认知到了古人工艺的巧妙与智慧；而如今，“工匠精神”依旧在新时代的建设中发挥着重要作用。
再比如第四集展现在大明国运的关键时刻，一群人逆流而上、力挽狂澜。片中讲述了写下传世名作“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”的于谦登上了历史舞台，和景泰帝朱祁钰一起扛起了拯救明王朝的重任，救北京城于危难之中。而这些精神内涵正在今日的中国继承深化着，这也给予了每个观者努力奋斗的向上力量。即使面对严峻考验，也要从容不迫。
除了精神与文化的内涵，也有对历史的洞察与反思：比如第一集末尾，讲述人在故宫中央行进，伴随着“朱棣定都北京的决策，让北方和东北方的游牧民族，逐渐融入到中华民族的大家庭中，为今天多民族的中国打下了历史基础”的旁白，其周围的游客越来越多，在古今的时空交错中展现着民族统一的时代价值。
六百年的沧桑岁月，紫禁城历经岁月洗礼，依然展现着其独特的神韵。可以说，创作团队赋予了紫禁城“以城看史，以城讲国”的使命。《紫禁城》的塑造与刻画，启发我们对历史深处不断追寻叩问，由此获得对当下现实的启迪，真正起到“读史明智，鉴往知来”的作用。
《紫禁城》扎实的创作功底与对历史的敬畏、现代化的视觉呈现方式以及对历史的升华思辨，都让这部匠心之作、诚意之作拥有了延续性的热度，它的创作也成为了纪录片创作史的瑰宝，引导更多人探求历史足迹，寻觅文化力量。
《紫禁城》的推出，是北京卫视与故宫博物院继《上新了•故宫》之后的又一次重磅合作，也是当下电视荧屏文化类节目的扛鼎之作，更是北京卫视频频发力文化类节目的硕果。近年来，北京卫视以文化强台，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供助推力，推出了一批叫得响、立得住、传得开且具有传统文化元素突出、符合时代审美、贴近年轻观众的精品力作，将文化魅力、人文情怀和艺术审美播种到受众心中，滋养当代中国人的精神世界，提振当代中国人的精神力量，为推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献，凸显出主流媒体的文化自信与时代担当。
关于《紫禁城》的故事依旧在继续，相约每周五、周六22：00，让我们在北京卫视继续解锁。
