俗话说“神仙难断寸玉”，翡翠尤其如此。每一块翡翠原石都像一座藏满秘密的宝藏，切开后总会给你意外的惊喜。
眼前的这份翡翠，缅甸天然木那料，意境层生，澄澈如水，绿似水草柔曼，料子上点点雪花棉漫天飞舞，落入这一汪清涧里，意蕴幽幽，遐思满溢，犹如画龙点睛。就像佛家“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”的三境界一样，读翡翠也是如此，也经历从不懂到懂，再从懂到不懂，最后又从不懂到懂的三个阶段。
种老，就连锯出来的边角料都有极强的钢性。自然光下绿色的水路就像是清溪碧涧里的一潭活水，清新水绿，灵动均匀。澄澄碧水中，雪花棉漫天飘舞，像下着一场柔情的小雪，充满浪漫的情怀。
雕翡翠不仅仅是“雕”这一工序，而是包括前期构思、设计和后期雕刻在内的整个创作过程，扬长避短，展现出翡翠的天然之美。
一相抵九工，好设计是好作品的开始，玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。就翡翠创作而言，设计占到了作品价值的六七成，而雕刻工艺只占到三四成。庄子言“天地有大美而不言”，翡翠也如此。整个设计过程耗时漫长且异常艰辛，然而想出理想设计方案的喜悦也是无可替代的。
翡翠是天然形成的美物，我们应该把它的天然美及价值放在第一位，越高端的翡翠用工反而越少，所以工艺要“俭”，过犹不及。设计上能简就简，尽量保留翡翠的自然精华，利用翡翠特点，点到即止。
创作时正面三分示工艺美，七分示材质美。从材料、设计稿、未抛光到最终作品的诞生，每一步都是蜕变和新生。
背面设计与雕刻尤费心思，为了表达出“一花一世界，一叶一菩提”的佛家智慧与玄妙，在设计雕刻时，要着力于表现“似花又非花，似叶又非叶”的玄妙与深奥。而漫天飘舞的雪花以及根据水路及整体意境创造的水滴，则营造一个诗情而禅意的世界。
抛光是翡翠雕刻的最后一道工序，看似寻常实则至关重要。翡翠抛光并无定法，而是灵活变化的。
在翡翠的创作中，我习惯把传统文化中脍炙人口的古诗词以及佛语精髓展现于翡翠雕刻创作中，既是对传统文化的传承与颂扬，也是对突破常规创作的思考。其魅力在于，人们通过精致的画面与诗词，既能给人美的视觉享受，引导正面的思考，又能在不断创新中以传承为根本，这是真正的匠者持之以恒努力的方向。
