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一滴墨，滴在一件衣服上，
就是污渍，
但滴在一张白纸上，
就可以幻化成各种景象。
可以变山，可以变水，
甚至可以变出整个世外桃源。
让古人吟诵的，
“归山深浅去，丘壑雄壮美。
前枝衬远山，不见桃源路。”
变成现实中的美景。
让巍峨壮阔的太行山脉，
跃然于眼前。
让讲究气韵的江南之美，
形神兼备地浮现在纸上。
扶摇直上万里风 210cm×120cm 1983 年
释文:观吾笔下山岳，汝当思 鹏之举。不华堂上又福造
倘若如佛所说，
一花一世界，
一木一浮生。
那一滴墨里，
就藏着整个中国。
无题 34cm×35cm 1993年
在中国，喜欢画山水画的人很多，
但画出独特风格的不多，
贾又福就是其中最独特的人之一。
别人用水墨画画，都画江南，
描摹那清秀温婉，
他用水墨画画，
偏画那巍峨太行山，
一滴下去，
磅礴的气势就扑面而来。
天涯芳草 50cm×120cm 1993年
在他笔下，
中国之美是写意的，
同时也是肆意的，
酣畅淋漓的。
不仅让你觉得像，
更让你觉得神似，
有一种说不清道不明的契合之感。
这是《山野清气》，
一只羊静静矗立在山的对岸，
庞大与微小的对比，
让人深深地感觉到自然的浩瀚。
山野清气，35cm×50cm，1997年
这是《雨过斜阳》，
大片的黑色中透露出金色的光芒，
像是雨后太阳慢慢在云层中浮现的场景，
彷佛下一秒，
阳光就会挣破云层而来。
雨过斜阳
72cm×41cm
2003年
这是《太行风情》，
放牧人在山间放牧，
落日已经映红了山峦，
太行山的巍峨在光的映衬下，
显得更加神秘难测。
太行风情
70cm×50cm
2004年
他的画作磅礴大气，
却又简约明了，
有一种现实与梦幻对撞的感觉。
霞光，44cm×54 cm，1996年
说起来，
或许很多人都认得他，
因为他是著名画家李可染的学生，
还是中央美术学院的一名老师。
不仅爱画，还不拘泥教学形式，
对自己的学生倾囊相授的同时，
也会为素不相识的爱画之人指导一二，
甚至在工作室的微博上直接写明，
自己位于中央美院的高研班教室所在，
为前来拜访的人提供了便利，
由此看来出了他做人的大气。
深山云影图，68cm×68cm，1997年
他从小就喜欢画画，
小时候上美术课，
他曾无师自通画了一匹骏马，
恰当的比例让老师都惊讶。
大岳浑成图（局部）170cm×250cm 1986 年
后来考入中央美术学院中国画山水科，
专攻山水画。
跟从李可染老师，
系统地学习了中国书画中，
笔、墨、气韵、构图等基本功底，
并形成了独具一格的作画风格。
大岳呼声（局部） 160cm×240cm 1987 年
他画画的素材很广泛，
但其中最常见的是太行山。
第一次去太行山是1964年，
之后又去了40多次：
“太行山我对它有感情是可以理解的，
我就是在大自然中长大的，
看到太行山下的农民就感到特别亲切，
这些农民跟我父母的岁数差不多，
到了村边一闻那个烧高粱秆的烟火味，
非常熟悉，
就好象到家的感觉，
这种感情是我永远割舍不掉的。”
大岳呼声（局部） 160cm×240cm 1987 年
很多人作画，
讲究形像，
但如果要的只是逼真的效果，
那没有任何画作，
能比相机更逼真。
真正高级的画作，
能表达出相机表达不出的东西，
那就是感情。
净化的世界 170cm×180cm 1988 年
玉宇乘风图（局部） 65cm×102cm 1987 年
对太行山深厚的感情，
让贾又福创作出了许多经典名作。
太行山对他来说，
不止是一座山，
更是春夏秋冬，酷暑寒冬。
雨后斜阳好看山
74.5cm×66cm
2001年
是朝阳普照大地时候的灿烂，
也是霞光云影共徘徊时的唯美。
霞光云影共徘徊
45cm×68cm
2002年
是桃李满天下的缤纷，
也是枫林尽染，
上下天光一色的浪漫。
秋光图
54cm×68.5cm
2003年
他在画作中，
记载下了他对于太行山的感情。
“壮哉太行山，铮铮有金声，破荒跋地起，莽莽浑横空，极尽磅礴处，可击吾豪情。近十年来，余多次深入太行山区，穷偏僻远跋涉，每与牧者樵父为伍，穷山之高多有壮怀。”
“农历新年，深人太行山区，于寒风凛冽中野炊，因山太高路太险，不能从原路而归，只得就近于林场投宿。夜大雪，喜不能眠，次日踏雪绕十八盘下山，日行八十余里，四百群峰壁立，不胜畅怀。”
秋光烂漫
40cm×40cm
2002年
他多用金色和黑色描绘太行山，
其实正是自己的真实见闻。
“盛夏八月，爬到太行绝顶......烈日下但得见群山金光灿灿，刚风中振衣万仞大冈或觉翱翔蓝天，得与大朵白云比肩有时又得狂风暴雨，黑云压城，雷剑击顶，令人惊倒。此二次太行之行终生难忘，情怀奔驰，永不能收。”
翘首太行惹梦思
68cm×134cm
2003年
在他笔下，
太行如同一位智者，
隐居在无人之境，
外观天地，内观自我。
秋到太行
98cm×59cm
2003年
其实在中国名山中，
太行恐怕是最单调无趣的山脉之一，
没有黄山的奇峰异石，
也没有泰山的郁郁葱葱，
只有挺拔的石壁与光秃秃的山头，
实在是说不上有多么秀美。
太行秋
68cm×68cm
2003年
但在贾又福看来，
如此“贫瘠”的太行山脉，
恰好就是其磅礴大气气质的来源。
像是武侠小说中孤傲冷峻的长者，
往往不发一言，
却能在关键时候，
一出手就制霸全场。
诗乎歌耶
34cm×34cm
2004年
乡山牧趣
45cm×66.5cm
2004年
因为喜爱太行山脉，
有人说他傻，
他做诗歌反讽：
“世人笑我傻，瓢者我自夸；
世人谓我迂，我便迂到底；
世人嫌我板，机巧不足羡；
世人说我土，泥土亦开花。”
雨过斜阳图
73cm×41cm
2003年
有人劝他画画别的山脉，
他却说：
“决心已定，择一而从，
许之终生......”
霜晨 30cm×32cm 1978年
几十年来，
他不止将画遍了太行山脉，
也将心交给了太行山脉。
看起来，
有一种愚者的感觉，
颇为固执，但实际上，
谁又敢说不是一位慧者，
愚笨的正是自诩聪明之人呢？
朝晖 36cm×34cm 2002年
画太行，只是画的内容，
但是相比内容，
他更注意画的独创性。
“独创性的可贵之处，就在于跟任何人不一样。正因为不一样，才为世界增添了一份美好，增添了一份新的艺术，这份艺术哪怕只是一点点的不同，或仅仅是一朵小小的艺术花朵，那也是新鲜的，否则就没有了自己存在的价值。”
归牧图趣 37.5cm×34.5cm 2008年
他对待每一幅画作，
哪怕只是小作，
态度也极其认真。
“我从没有一挥而就的本事。
差不多都是画过五六遍
（个别的画过三十遍），
最后才比较满意。”
风雨过后 68cm×64cm 2002年
画第一遍，讲究的是技巧。
“在画第一遍之前，
作过较周密的酝酿和素材的准备，
如会感受的深化，
形式的推敲，
速写的综合，
笔墨的运用等等，
即使如此，
第一遍还是平冗的很。”
金色的诗 50cm×40cm 1986年
画第二遍，
讲究的是思考、摸索、实验，
“搞多次局部练习，
对意、艺、技反复推敲。”
在一次次实践中，
不断进行增改，
以达到一种天人合一的和谐。
大野交响曲 59.5cm×96.5cm 1989年
第三遍才是正式动手作画，
这时候对画已经有了很深的理解，
再画出来便得心应手。
雨过云开 68.5cm×45.5cm 1986年
中国山水画虽美，
但在他看来，
缺陷还是很明显，
就是太拘泥了。
“我后期的作品更注重对哲学的借鉴，
不拘泥某一座山，
是每个人心中的山，
甚至山和海、和云都可以合观。
我们对抽象和具象的认识本身就很肤浅，
外界看来完全不同的物质，
在精神上是可以相通的，
而中国山水画的缺陷，
往往就是太拘泥了。”
深山云影图，68cm×68cm，1997年
他要是一种野气，
而不是一种市气，
是一种真实的情感的抒发，
而不是对社会审美刻意的逢迎。
“欲索得客观对象的生命，
须投入作者主观的生命。”
梦思（局部） 60cm×74.5cm 2009年
善用古者能变古，
在他的山水中，
既继承了中国山水画的精髓，
却又不拘泥于其中，
开创了独特的作画风格。
看他的画，
感觉苍山似海，
一泄万里，
又感觉苍山似云，
漂浮不定。
梦思（局部） 60cm×74.5cm 2009年
说不清也道不明，
但就是觉得至美至纯，
浑然天成。
太行秋色图 97cm×51cm 2007年
中国一滴墨，
世上一座峰。
一滴墨虽小，
却包含无数山与峰，
轻描淡写，浓墨重彩，
皆透露出万种风情。
太行梦思图 97cm×51cm 2007年
美不胜收，
不仅因为绘画，
更因为绘画的人，
坚守几十年画太行山，
认真对待每一幅作品，
正应了那句话：
不忘初心，方得始终。
图片来源：
微博@贾又福工作室，
公众号：贾又福工作室
经工作室授权发布，
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这是我所理解的匠人匠心。
