2020年突发的新冠疫情，给旅游行业带来致命打击。得益于国内严密高效的疫情防控体系，尽管长期趋势向好，但旅游演艺行业相比其他文旅产业，依旧步履维艰。
在文化娱乐场所的经营上，通知要求，严格按照文化和旅游部市场管理司印发的《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南（第四版）》要求，对于可以举办的营业性演出活动，暂时取消演出前后的现场互动环节，剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的75%。
在后疫情时代，户外项目在空气流通方面的先天特性成为了一种优势。目前中国的旅游演艺项目超300台，但绝大部分都是以室内表演为主，如印象系列的室外山水实景演出占比仅10%左右，这意味着绝大多数旅游演艺项目短期之内仍难以突破限制。
先天不足
近日，河南卫视《唐宫夜宴》的出圈，带动了河南旅游的火热，亦将“旅游演艺”这一话题推到了我们面前。搜狐旅游通过“某企业信息查询平台”独家获悉，数据显示，截至发稿，共有11.4万家在业存续的与文旅相关的演艺公司。
从注册量上来看，近10年相关企业注册量逐年攀升，其中2014年增长率出现小高峰，同比增长96%，注册量为1708家。但与此同时，从吊销注销量上来看，文旅相关的演艺公司近10年吊销注销量也在逐年攀升，2020年达2418家，为历年最高，同比增长34%。冰火两重天，一个冷峻的问题也浮出水面：我们真的需要那么多旅游演艺产品吗？
从1982年9月西安面向入境游客推出《仿唐乐舞》为开端，30余年来，旅游演艺已从几台戏，演变成为一个带动旅游业和文化产业共同发展的新兴行业。
在繁荣的表象背后，我们不可忽视旅游演艺本来就受制于自身的诸多难处。第一，投入的规模越来越大，运营成本极高；第二，追求形式，忽视质量。越来越多的大型实景演出轻内容、重形式，多感观刺激、少文化品位；第三，可怕的现实是全面亏损，811现象（80%亏损10%持平10%盈利）、二八定律（20%平和盈利，80%亏损）。
疫情则让这一切雪上加霜，没有多少企业能真正撑得住长期零票房收入，不进账，还有庞大的演员团队需要养活，人员成本也成为旅游演艺企业最大的支出压力。
窥一斑知全豹。据不完全统计，2020年1-3月，全国已取消或延期的演出达2万场，占一季度总场次的80%以上，造成直接票房损失约24亿元，间接损失近百亿元。
旅游演艺受到的严重影响还包括客源获取难的问题，很少有本地消费者会去反复观看旅游演艺表演。此前有业者乐观评估，市场将在下半年逐步恢复常态。但参看行业现状，遭受疫情蹂躏钱包不鼓的游客是否还会选择观看表演尚是个未知数，显然难及预期。
逆势增长
当我们在评估疫情所造成的损失时，却惊奇地发现，位于旅游演艺产业链上游的制作方呈现出增长趋势，以锋尚文化、山水盛典、三湘印象等为代表的头部制作团队反而实现了业务与营收的双增长。其中锋尚文化在旅游演艺板块的收入更是达到了6.66亿元，同比增长113.3%。
那么疫情期间，旅游演艺几乎陷入停摆的情况下，上游制作方又是如何能够不受影响，实现业务逆势增长的？
根据道略文旅产业研究院发布数据显示，旅游演艺节目台数由2013年的187台增加到2019年的340台，其中2019年旅游演艺票房达68.02亿元，同比增长15.3%，旅游演艺观众达到9583.2万人，同比增长14.3%。2020年之前，旅游演艺市场仍处于快速发展的繁荣时期。
旅游演艺市场的繁荣发展引起了广泛关注，社会资本纷纷涌入，想通过打造优质项目吸引游客，近3年平均每年新增公演项目超40台。即使是在2020年，旅游演艺市场受到不利影响的情况下，旅游演艺项目的投资热度依然高居不下。山西、浙江等省全力推动4A级以上景区配备旅游演艺项目，这也促使行业进入新一轮的发展高潮期。
此外，市场上原有的旅游演艺项目在停演期间，积极完善和更新演出内容，加大投入，将原有的项目进行升级换代，以期在市场复苏后取得更好的市场效果。这也为旅游演艺制作市场带来了更多需求。
旅游演艺的投资热和原有项目的改版升级，为制作方创造了良好的市场发展机遇。锋尚文化凭借在大型文化演艺活动中积累的丰富经验，从2017年开始深耕文旅市场，不断在全国各地缔造地标性旅游演艺项目，承制了包括无锡拈花湾《禅行》《最忆是杭州》《如梦晋阳》等在内的一系列精品旅游演艺项目，逐步成为旅游演艺制作领域的后起之秀。2020年，更是签约了《梦回巴国》《满园尽芳菲》《最忆韶山冲》《黄河颂》等一系列的新项目，进一步带动了其文化和旅游演艺业务的增长，这也是锋尚文化在疫情期间仍能保持营收高速增长的主要原因。
向死而生
目前，旅游演艺的体量虽然在不断增加，但精品项目却依旧稀缺，很多旅游演艺作品往往是对市场上成功作品进行形式上的盲目照搬、跟风模仿，其演出内容、主题等方面均存在严重的同质化现象。随着旅游消费的升级，旅游演艺将进入新一轮创新时代，行业在不断涌现出新模式、新作品，创意设计将成为演出制作的核心关键。
1）室内演艺已不适应疫后市场
由于本次疫情表现出的长期性、复发性特征，以及在处置疫情上的各项严控措施，封闭的室内环境、高密度的坐席、连续的演出场次、狭小的街道对应密集的人流，这些都使其与电影院一样，成为最先被管控、最后才放开的严控目标。在后疫情时代，传统的山水实景旅游演艺在可经营时间上可能后来居上。
2）旅游演艺产品向中小型方向发展
长期以来旅游演艺实际上并非是单纯市场化的产品，大多数大型旅游演艺的投资方，要么是地方政府或国有平台公司，要么是为了取悦政府勾地的地产开发商。政府也已意识到这类大型演出的弊端，提出了“鼓励打造中小型、主题性、特色类的文化旅游演艺产品。”显然过往动辄投资数亿、甚至几十亿的旅游演艺项目，将会逐渐转变为投资更轻、更具适应性、自盈利能力更强的中小型旅游演艺产品。
3）景区度假化变革提供巨大市场机遇
景区向度假化、体验化方向迭代升级是国家持续性政策导向的必然方向，从2018年3月政府工作报告首次提出“降低重点国有景区门票价格”开始至今，已连续出台四个文件，且范围越来越广、力度越来越强、层级越来越高、重视度不断提升。这类政策一旦扩大化、长期化，对各地有一定财力的景区形成很强的倒逼效应，会有产生大量的景区整体提升改造需求。
综上，作为文旅融合的先行领域，市场需要旅游演艺以崭新的文化创意与技术创新，那些关停的2418家演艺公司，大部分还是想从中分一杯羹却没有做好产品的匆匆过客。未来的旅游演艺产业，需要从“文化表演”向“艺术精品”发展，前路或许光明，但求变之道也一定漫长。
