在东南亚电影中，这样的场景似乎是一个“标配”：
燥热的夏季，热风吹进屋子里，在挂着蚊帐的床上主人公酣睡，旁边的电扇呼呼地吹着，窗外的叶子沙沙作响，夏日里的情欲和秘密全都呼之欲出。
电影《青木瓜之味》也是这个路数。
尽管这部影片是在法国的一个景区拍摄，场景全部是假的，但导演通过高超的运镜，还是给我们呈现出那种熟悉的东南亚风情。
潮湿的木房子中，狭窄的甬道里，昏暗的光线下，少女的剪影缓缓进入，不需要剧情就让画面充满了故事感。
这个少女名叫梅。
10岁的她离开乡下，来到西贡的一个富人家里当佣人，因长得酷似女主人死去的女儿而得到特殊照顾。
但这之后影片的风格却突然变得诡异起来。
这个大家庭里到处都是怪人，家中的老太太从不下楼，却有一个奇怪的老头经常来偷窥她；
男主人带着钱离家出走，女主人整天愁云惨雾，两个孩子也不正常：大儿子经常搞恶趣味，譬如用蜡烛烧蚂蚁，小儿子也是个混世魔王，经常拿着壁虎来吓唬梅，还肆无忌惮地在院子里撒尿。
看样子这片子要朝着恐怖片的路子去了，可是导演在营造完气氛后，又不紧不慢地讲起了家长里短。
比如家里的老妈子教梅做饭，比如梅暗恋大儿子的朋友，比如梅在池塘边盯着癞蛤蟆发呆，明亮的双眸不因为卑微的出身而失去半点光芒。
总之梅虽然生活在一个诡异的大家庭里，虽然她的身份很卑微，处处受欺负，但她出污泥而不染，简直是一个诗意的精灵。
随后画面跳转到梅长大以后。
这个家庭家道中落，梅被送到了音乐家浩民家里当女佣，在这里梅迎来了自己的爱情。
浩民已经有了自己的未婚妻，对方是个热情奔放的女子，而梅则用了一点小心机，一步步让少爷进了自己的房间。
其中一段浩民和梅屋中寻觅的戏充满了挑逗的意味，浩民在屋子里察觉了异样的气息，来回寻觅，而精心装扮的梅就躲在门后，两人近在咫尺，浩民却没有发现她，两人之间仿佛隔着一层窗户纸一般。
随后梅鼓起勇气从门后走出，两人撞了个满怀，那层窗户纸也捅破了。
紧接着，画面就是东南亚电影里表现情欲的经典镜头，在燥热的夏日里，梅洗过澡，披着一身轻薄的浴巾，而浩民循声而来走进了她的屋子里。
导演在这一处的运镜十分巧妙，仿佛偷窥者害怕被人撞见一般，将镜头拉远拉到一个墙角落里，两片叶子在微风下叠在一起，暗示了浩民和梅已经完成了生命大和谐。
最后浩民和未婚妻解除了婚约，娶梅为妻，影片结尾，梅身怀六甲，她在樱花树下，喃喃地朗诵着诗句：
“那些木瓜，一颗颗地挂在树上，熟透了的木瓜，有一种淡黄色的光彩，熟透了的木瓜，味道甜丝丝的......”
许多人看完影片，觉得影片哪里都好，就是对长大后的梅颇有微词。
小时候的梅皓齿明眸，宛如精灵，长大后的梅却表情呆滞，灵气全无。
这个长大后梅的扮演者就是陈英雄的妻子陈女燕溪，原来陈英雄和贾樟柯一样，是个“宠妻狂魔”，他几乎所有的电影都会用老婆做女主演，我们上一次介绍的《三轮车夫》里也是梁朝伟和导演老婆配戏。
为了捧老婆，就把女主角这样“毁”了，陈英雄眼里爱情真就比事业更重要？
皮哥倒有不同的看法，我觉得这是陈英雄有意为之，梅的转变才是本片的精髓所在。
假设梅从始至终就是个傻白甜，那这片子就是个不咸不淡的越南风土人情宣传片。只有她变呆变坏了，这片子才变得有意思起来。
我们再次回到开头，梅来到大户人家之后，她看似出淤泥而不染，实际上已经潜移默化被“异化”了。
首先，梅长得像女主人死去的女儿，所以在主人心里，她就是女儿的替代品，主人对她的好，全都是出于对女儿的爱，至于梅自己是什么样的人，无关紧要。
其次，这个家中女人的地位是非常低下的，男主人几次卷钱出门挥霍，女主人敢怒不敢言，婆婆失去了丈夫，依然不敢改嫁，严酷的封建礼教束缚着每一个女人。
梅作为下人更是如此，家里两个少爷都不正眼看她，小少爷经常戏弄她，她是毫无尊严可言的。
最后，三代女人虽然各不相同，但终究逃不过命运循环。
这个家庭中第一代女人，丈夫去世了，年轻时暗恋她的人已经是白发苍苍，上门来求婚被拒，老头依然经常找上门来，但老太太画地为牢，不肯下楼，老头只能在苦苦等待中度过残生。
第二代女人，丈夫离家出走，家道中落，她除了以泪洗面就是变卖家产，两个孩子变成了顽劣少年，她无力抵抗卑微的命运。
第三代女人早早就夭折了，可是这份诅咒又转移到了替代者梅身上，不仅把她身上的灵气消磨掉，还让她在严苛的生活环境中变异为了心机女。
梅小时候就暗恋上了浩民少爷，最后得偿所愿。
但看完片子以后，皮哥觉得她所谓的爱，不过是压抑环境下的一种反抗，她身边见过的其他男性全都是异类，所以见到一个稍微正常点的男人她就义无反顾地被俘虏。
她不是爱，她是为了逃避那个恨。
影片最后梅怀上了浩民少爷的孩子，吟诵着青木瓜的诗句，看似岁月静好，实则危机四伏。
青木瓜是什么？
木瓜是甜的，青木瓜是甜中带涩的，在清淡的香气之下，青木瓜那浓郁的汁液流下，它里面却藏着无数充满欲望的种子。
未成年的梅用手指插进了木瓜籽里，成年后的梅再次用手指插进了木瓜籽里，影片一前一后用两个看似重复的镜头告诉我们，这场家族的轮回游戏还在继续向下一代传递。
导演陈英雄用他诗意而又残忍电影语言，讲述了越南女性生命的轮回，他的这部电影看似味道很淡，实则余味无穷。
皮哥倒不是故意“过度解读”这部电影，只是看了影片背景了解到，陈英雄12岁就从越南前往法国学习，和片中的梅年龄相仿，那时越南正遭受战乱，而本片中的越南也笼罩在战火之中。
虽然加入了法籍，但陈英雄对故土仍有着诗人一般浓浓的离愁别绪，这也是为何他拍摄了“越南三部曲”（《青木瓜之味》、《三轮车夫》和《夏天的滋味》）来表达自己的乡愁。
三部电影的情绪是逐渐递进的，味道是逐渐变浓烈的，三部电影如同三重梦境，导演带你走进了他内心世界，越往里越是苦闷，越往深越是幻梦一场。
它将三代女人复杂暧昧的情欲，拍摄的唯美又性感。
作为三部曲序列第一顺位的《青木瓜之味》，上映于1993年，它代表着一切的开始，影片创作灵感就来源于他的童年记忆，最主要的是他关于母亲的回忆，他要拍出越南女性的真实生存状态。
而“家族记忆”和“破碎的国家”也一直萦绕在陈英雄心中，成为他的紧箍咒，他运用电影语言，将这份苦难的回忆内化成为了一种宁静而悲天悯人的人文情怀，沁人心脾而又撼人心魄。
从这个角度看，这部影片又如同一篇散文。情节已经不再重要，它升腾成的一种精神力量是陈英雄电影里最温暖厚重的底色。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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