今日，伎乐少女团再次相聚，闲谈之间抚琴吹笛，好不惬意。有意思的是，在她们使用的乐器中不少乐器并不是本土乐器。
石刻“二十四伎乐”是中国本土音乐与外来音乐相互融合的集大成作品，从一个侧面展现了成都的和谐包容。
而“二十四伎乐”的妆容服饰也不简单，可以说是引领了当时最潮的风尚。
成都时尚之都的历史源远流长。
永陵 “二十四伎乐”演奏的乐器由弹拨、吹奏、打击乐器三大类组成。
唐代开放包容的精神，促进了中西方音乐文化的频繁交流，永陵 “二十四伎乐”便是其中一大代表。永陵“二十四伎乐”大部分乐器源于外域，乐器种类兼收并蓄、包罗万象，既有汉民族传统乐器，又融合了当时大量的少数民族及外国的乐器，堪称唐五代音乐文化的活化石。
唐代全方位的开放态势，迎来了四方诸国的音乐文化，外域与本土音乐文化的完美融合，成就了灿烂辉煌的大唐神采。
永陵“二十四伎乐”中的外来乐器有15种共18件，即拍板、筚篥、齐鼓、鸡娄鼓、鞉牢鼓、羯鼓、叶、曲项琵琶、竖箜篌、正鼓、和鼓、毛员鼓、答腊鼓、铜钹、螺贝。这些乐器既有少数民族乐器，也有外国乐器，并最终演化为本土乐器。
唐五代时期的成都音乐繁盛，堪称古代的世界东方音乐之都，而“二十四伎乐”则成为迄今所见唐五代音乐、舞蹈资料中最全面、最系统和最直观、最真实的资料。
24位伎乐均为女伎，她们身着唐服，两袖下垂，显得清雅飘逸。她们中有舞伎2人，乐伎22人，各伎的服装大体相同，均身着圆领上衣、华袂广袖，长裙均系于上衣外胸以下，这些服装均由锦缎制成。
刚出土时，伎乐们的上衣隐约呈现为红色，裙皆杏黄色，唯独领及华袂上的颜色各不同，但不外红、绿、黄三色。随着岁月的流逝，衣服上的色彩如今已看不出。
黄裙在当时可能是一种风尚，《新唐书》中就有“杨贵妃常以假鬓为首饰，而好服黄裙。近服妖也。时人为之语曰：义髻抛河里，黄裙逐水流。”《新唐书》中的“服妖”，大都为当时流行的服饰，唐代女子着黄裙者，既有皇亲国戚，也有平民百姓，可以说并没有贵贱之分。
除了色彩，“二十四伎乐”所着的衣服均为广袖，十分适于舞蹈。“二十四伎乐”中的两位舞伎身着锦缎制成的轻盈衣衫，挥舞衣袖，舞步缥缈，仿佛让人感受到了唐朝舞蹈的独有韵味！唐人跳舞时，往往会模仿胡人化妆、穿胡服，这为唐代服饰文化注入了新鲜的血液。当时人们所着的衫襦在唐朝前主要是具有胡服特征的窄袖，而到了唐朝后期，窄袖则逐渐被广袖所取代，体现出当时的成都具有很强的文化包容性。
“二十四伎乐”的发髻在当时也十分流行。“二十四伎乐”的发髻、梳法是基本相同的，都是将额前的头发略卷起来向后梳，但其绾髻的方法十分复杂。细细数来，这24人中有22种绾髻的方式，但鬟髻的形式则占了半数。王建棺床南面的2个舞伎，以及东面第一、五、七个乐伎，西面第六、七个乐伎等均为双鬟髻，而东面第四个、西面第四个乐伎则是鬟髻的变式。唐代妇女发髻的基本形式就是以鬟髻为主，王建石刻的乐伎也进一步证明了鬟在绾髻中的重要性。
唐五代时期，人们的审美也在逐步发生变化。处于唐宋之交的朝代，唐五代的人虽然仍以胖为美，但已不再像唐朝人那般丰腴。五代时，人们将额前的头发略卷起来向后梳，并进行绾髻，可以使其脸显得更瘦，且十分精神，鬟髻可以说是当时最流行的发型了。
成都日报·锦观新闻
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